Актер, смотри: Репетитор Актерского Мастерства. (ГИТИС, ЩУКА, ЩЕПКА, МХАТ)

Режиссеру:

Я, Александра, — организатор сайта «ArtGang» и худ.рук. студии режиссуры, провожу индивидуальные занятия для абитуриентов ВГИК для подготовки к вступительным экзаменам — творческим турам (игровая и не игровая режиссура).
Срок подготовки к вступительным экзаменам:  8 занятий по 2 часа, 1 раз в неделю.
Возможны дистанционные занятия по скайпу. Провожу индивидуальную подготовку учитывая Ваши навыки. Одинаково акцентирую внимание  на навыках и на психологической составляющей режиссуры.

• За 8 занятий мы вместе подготовим «творческую папку» к первому испытанию: напишем и оформим грамотные работы на первый тур, чтобы они прошли.
• Рассмотрим примеры творческих работ, которые прошли первый тур и которые «слетели». Вместе разберем работы, чтобы Вы лучше понимали, что хотят от Вас мастера.
• Приведу примеры и мы вместе разберем работы и задания с 2, 3 и 4 туров.
• С моей помощью, Вы выполните упражнения и задания, чтобы лучше понимать специфику режиссуры и того, что будет требовать от Вас мастер.
• Расскажу как проходят вступительные испытания.
• Выстроим список доп. материалов для подготовки к коллоквиуму (литература, художники, режиссеры, актеры и т.д.)
• За время работы со мной Вы снимете видео-этюды для понимания процесса съемки.
• Вам будут заданы вопросы, на которые Вы обязательно должны знать ответ, желая связать свою жизнь с режиссурой.
• В течении 8 занятий мы будем работать над «психологической» составляющей, а именно: как и что Вы говорите, как держитесь.

Для начала занятий нам необходимо предварительно побеседовать. Трудиться я буду только с теми, кто готов. Занятия не подразумевают гарантированное поступление, т.к. всегда есть предпочтения мастера и ваши индивидуальные особенности. Моя задача — направить Вас и дать советы и упражнения, чтобы Вы могли успешно пройти творческие испытания.
Стоимость одного часа занятий по скайп или лично в 2016 году —  1200 рублей.
Моя студия: https://artgang.ru/kursy-rezhissury ( с 2011 года)
Мой сайт: https://artgang.ru
Реж.Постановщик в театральной студии ГАММА (с 2009 года)

Успешно поступившие (Мастерская В.Ю. Абдрашитова)

Предварительная запись:
shogunreq@gmail.com
+7 909 967 25 44
Александра Давыдова (в вк — Алиса Шогун)

Дополнительно:
№1 Вы всегда можете подготовиться самостоятельно — сайт был создан специально для этого. Большинство необходимой информации есть на сайте ArtGang.ru (разделы «Творческие конкурсы абитуриента» и «Примеры работ/рассказы о поступлении»).

№2 Я по прежнему открыта для общения и вы можете задавать свои вопросы мне по e-mail (форма обратно связи) или  ВКонтакте (предпочтительно). Кто обращается — тот знает, что я всегда подробно и с удовольствием отвечаю на Ваши вопросы, особенно если они интересные; )

№3 На сайте существует «Помощь Абитуриенту».  Это мероприятие проходит каждый год 12 мая, 1 июня. Я просматриваю полную творческую папку двух абитуриентов, даю обратную связь, помогаю исправить минусы, если таковые имеются.

№4 Как показала практика, посещение Студии Режиссуры «ArtGang»  увеличивает шансы поступить на факультет режиссуры. (в 2016 -2017 году студия не работает)

«Ваше благополучие зависит от Ваших собственных решений»
Александра Д

Контрольные вопросы:

Зачем необходимы наблюдения режиссеру?
Чем наблюдения отличаются от воспоминаний?
Что заставляет человека (героя) действовать?
Как часто нужно вести наблюдения?
С точки зрения режиссуры, что интереснее: космос или ребенок в деревне, с банкой варенья?

 

Наблюдения.

Наблюдательность – способность подмечать ускользающие от других частности, подробности явлений и фактов. Наблюдая за происходящим вокруг, познавая мир, вы наполняете себя новыми эмоциями, чувствами, знаниями, идеями. Схватывая даже самые тонкие черты, мелочи, ускользающие от других, режиссер воссоздает их в своем фильме/спектакле, обращая на них внимание окружающих.

Товстоногов.

 Ни один человек в мире не делает что-то просто так. В основе каждого поступка лежит мотив; каждое действие имеет свою цель. Что заставляет человека действовать? Целый комплекс причин, в первую очередь, характер и обстоятельства. Характер определяется генотипом – тем, что человек унаследовал от родителей, и фенотипом – суммой обстоятельств, при которых человек воспитывался и рос. Человек постоянно попадает в разные ситуации, которые могут создаваться им самим, или же складываться случайно, под влиянием независящих от человека внешних факторов. Каждая ситуация, в которую мы попадаем, заставляет нас делать выбор и совершать поступки. Но выбор этот не является одинаковым для разных людей. В зависимости от нравственных установок, жизненных целей (долгосрочных и сиюминутных), эмоционального настроя разные люди делают разный выбор. Жизнь – это непрерывное взаимодействие обстоятельств и выборов.
Сцена  – это микромодель мира. Значит, здесь тоже существует связь обстоятельств и выборов. На первый взгляд, кажется, что ни у актеров, ни у режиссера особого выбора нет: обстоятельства предложены автором, а по ступки персонажа прописаны в сценарии. Однако это не совсем так. Один и тот же поступок персонаж может совершить, исходя из разных целей, делая разные выборы. Так, как это происходит в жизни.

   «По существу, в современном театре основным свойством создаваемого характера должен стать особый, индивидуальный стиль мышления, отношения героя к миру, выраженный через определенный способ думать».

   Два разных человека в одинаковых обстоятельствах могут поступить одинаково; однако мотив и выбор одного будет коренным образом отличаться от мотива и выбора другого. В жизни это происходит естественным путем; люди не задумываются, кто и как поставил их в эти обстоятельства и перед этим выбором.

«Надо выработать в себе привычку постоянно слушать и наблюдать. Я иногда ловлю себя на том, что слушаю, как два человека ругаются. Ведь они ругаются по-разному, потому что у них разные задачи, которые и определяют качественную разницу их действий. Эта привычка наблюдать и переводить язык эмоций на язык действий должна стать вашей второй натурой. Нужна большая тренированность, чтобы научиться легко переводить эмоциональное состояние в физические действия, чтобы за результативным, увидеть действенную основу. Это можно и нужно в себе воспитывать. Законы, открытые Станиславским, каждый режиссер должен заново открывать для себя».

Итак, наблюдения – это неотъемлемая часть работы режиссера над собой. В этих записях, вы приучаетесь к профессиональному восприятию окружающей жизни: накапливаете наблюдения, отбираете и коллекционируете неожиданные и острые приспособления, детали — четко характеризующие героя, интерьер – ясно передающий экспозицию или атмосферу.

Настоящая внимательность развивается  в наблюдениях. Уникальных, интересных, проанализированных, не шаблонных и действенно прописанных. Это упражнение дает вам возможность совершенствоваться в таких качествах, как:

— дисциплина и умение работать вне зависимости от вдохновения

— наблюдательность, внимание, чуткость к происходящему

— умение четко понимать, что вы хотите сказать

— умение анализировать полученный извне опыт и понимать, как вы его можете применить

— умение писать и ясно выражать свои мысли

— умение видеть драматургию в повседневности

— развиваете воображение, набиваете руку, находите новые идеи

— накапливаете необходимый жизненный опыт для ваших будущих работ

— умение показывать, а не описывать. Описывать события, как действенный процесс

— умение вскрывать истинные мотивы

— умение избегать «шаблонов»

Как проявляется наблюдательность?

Это — прежде всего любопытство, восприимчивость, анализ.

Воображение – процесс создания новых представлений, на основе имеющегося у человека жизненного опыта, то есть это — процесс преобразования действительности. Важно учесть, что творческое воображение не просто копирует жизнь, а создает острые художественные образы, в которых эта жизнь правдиво отражается в ее наиболее ярких и обобщенных чертах.

Фантазия – ситуация, не соответствующая реальности.

Почему творчество происходит от наблюдений и воображения?  Все что делает режиссер, основывается на реальности. Реальность намного интереснее и правдивее для зрителя, который может идентифицировать себя только с тем, что ему знакомо. Также актер может сыграть только то, что им знакомо (собственный жизненный опыт; наработанный опыт; эмоциональная память и проч.). Чем больше режиссер наблюдает реальную жизнь, тем проще ему помогать актеру искать «маленькие правдочки» и манки, простаивать мотивы и логику поведения героев.

Идентификация: https://artgang.ru/305.html

Вы смотрите, но не замечаете?

Учитесь не только  видеть и запоминать мелочи, но и пропускать их через себя, становясь более восприимчивыми. Будьте открыты к получению новых знаний и новых эмоций. Анализируйте, думайте, не оставайтесь равнодушными.

Тренируйте не только целостность восприятия, но и запоминание отдельных черт и нюансов.

Не смотрите вокруг просто так. Воспроизводите всё наблюдаемое мысленным взором. (Леонардо да Винчи)

Поработайте над зрением, держите его в струне. Смотрите на всё с мыслью, что вам предстоит написать это красками. В трамвае, в автобусе – всюду смотрите на людей именно так. И убедитесь, что раньше не видели на лицах и сотой доли того, что заметили теперь. А после вы научитесь видеть глубоко, и вам уже не надо будет понуждать себя к этому. (Константин Георгиевич Паустовский)

Будьте внимательны к другому. Улавливайте движения человека, наблюдайте его в общении и взаимодействии с другими. Умейте прочесть во внешности, позе, мимике черты его характера и особенности его психологического состояния. (Сергей Леонидович Рубинштейн)

Память и внимание.

Наблюдательность неразрывно связана с памятью и вниманием. Поэтому вам также необходимо тренировать свою память и многоплоскостное внимание (упражнение «два мешочка»).

Режиссура
Студия Режиссуры ArtGang

Контрольные вопросы:

Кто такой режиссер и какими качествами он обладает?
Какие функции выполняет и какие ставит перед собой задачи?
Что такое командность?

Команда

Ансамблевость: слово «ансамбль» латинского symplegas — «сцепление, сплетение». Этим термином Константин Сергеевич называл композиционное и художественное единство спектакля. Для нас совершенно очевидно, что в спектакле актеры, а точнее их герои находятся во взаимодействии, вовремя включается свет и звук, которые создают или подчеркивают атмосферу, есть декорации, которые помогают лучше вникнуть в суть постановки, бутафория и костюмы всегда имеют значение. В кинематографе, в ансамбле находятся не только актеры, декорации, реквизит и проч. – вся съемочная, административная группа постоянно находятся во взаимодействии. Все вышеназванные художественные средства работают на идею постановки, чтобы лучше и глубже донести ее до зрителя.

Три слова об ансамблевости: https://artgang.ru/85-seriya-statej-rezhisser-i-akter-1.html

Режиссер, командообразование: https://artgang.ru/kakie-funkcii-dolzhen-vypolnyat-rezhisser.html

Командность: команда – группа людей, находящихся в постоянном взаимодействии для достижения поставленной цели.  Для кино (и театра) очень важно, чтобы все члены команды работали слаженно и выполняли свои функции. Даже водитель – важный член команды на съемочной площадке.

Качества Режиссера 

Немирович-Данченко выделил основные функции режиссера:

Режиссер — толкователь
Режиссер — зеркало
Режиссер —  организатор. 

Режиссёрская профессия требует: развитой наблюдательности;  способности ассоциативно мыслить; творческого воображения; образного мышления.

Умение отражать на сценической площадке (фильме) явления, факты жизни. Режиссер воспринимает их, прежде всего в борьбе, в конфликте, как действенный процесс. При этом каждое жизненное впечатление у режиссёра обычно «перерабатывается» в образ.

Прим.: Метод действенного анализа полнее всего отражен в работах М.О.Кнебел, Г.А.Товстоногова, А.М.Поламишева. Метод действенного анализа позволяет перевести образы одного вида искусств (драматургии, литературы), в другой — язык сценического творчества. Язык действия.

Режиссер должен обладать незаурядными организаторскими способностями, поскольку организационные проблемы в процессе осуществления массового праздника порой становятся одним из решающих факторов.

Режиссер должен обладать психолого-педагогическими знаниями и умениями. Работа с людьми, а в особенности, с творческими, требует от режиссера особого дара. Он должен уметь найти разные приемы, чтобы «зажечь» исполнителей, вывести на поверхность то, что спрятано у них в глубине души, для создания сценического образа.

Кнебель:

«Иногда я предлагаю игру.
Каждый должен назвать одну из необходимых сторон режиссерской профессии. Первый студент называет что-то одно, второй повторяет сказанное первым и прибавляет к этому свое определение, третий повторяет сказанное первым и вторым, прибавляет свое, и так это длится до тех пор, пока не покажется, что перечень исчерпан. «Трудоспособность» — начинает один; «трудоспособность и воля» — продолжает второй; «трудоспособность, воля и ум» — подхватывает третий; «трудоспособность, воля, ум и воображение» — говорит четвертый. Появляются «умение заражать актеров», «чувство актера», «организационные способности», «он должен быть психологом— уметь в людях видеть то, что не сразу бросается в глаза», «пространственное мышление», «способность к композиции», «эмоциональность», «темперамент», «музыкальность», «чувство ритма», «чувство коллективности», «чувство правды»… «Интеллигентность!» — со смехом завершают они свой список, потому что на первой встрече я им внушала, что режиссура — профессия интеллигентная и что я буду требовать от них интеллигентного отношения друг к другу, не буду прощать грубости и буду бороться с хамством в любом его проявлении».
Также, я выделяю: железная воля, харизма, человеколюбие (ведь мы снимаем исключительно о человеке),  целеустремленность, лидерские качества, многогранные знания, умение убеждать, умению «зажигать», умение поддерживать, умение «пресекать», умение не отчаиваться.

Перфекционизм.

Далее мы задаемся вопросом: все ли должен делать режиссер самостоятельно и вспоминаем фразу: режиссер – не вол, на себе все не тащит». Все члены команды должны выполнять свою работу и возложенные на них обязанности. Это налагает на режиссера ответственность самому всегда быть организованным, готовым к работе. Если актер еще может позволить себе прийти на площадку «не в духе», то у режиссера такого права – нет.

Дополнительно: 

Для самоанализа: https://artgang.ru/72-a-vy-kuda-spryatali-svoj-isklyuchitelnyj-talant.html

Ошибки начинающих режиссеров: https://artgang.ru/20-oshibki-nachinayushhix-rezhisserov.html

Вопросы для тех, кто собирается поступать: https://artgang.ru/gde-uchitsya-na-rezhissera.html

Режиссура
Студия Режиссуры ArtGang

Ответственность — объективная обязанность отвечать за поступки и действия, а также их последствия.
Ответственность — определенный уровень негативных последствий для субъекта в случае нарушения им установленных требований. По характеру санкций за совершаемые действия выделяют следующие виды ответственности: юридическую, материальную, моральную, политическую.
(Википедия)

Как вызнаете, я прошу писать на этот сайт разных людей. Каждая статья — это опыт человека, который работает или учится в творческих профессиях.  Сегодняшнюю статью написал Ярослав — он только начинает свой путь в режиссуре и в данный момент ставит одноактовый спектакль. И первая отрудность с которой он столкнулся — это тотальная безответственность  Теперь, когда он преодолел эту трудность и стал очень ответственным человеком — он расскажет о своем опыте.

Ответственность.

Что такое ответственность?
Ответственность — нести ответ за свои поступки, но не только перед кем то либо, а в первую очередь перед собой.
Вы все здесь для того что бы научиться Режиссуре и стать Режиссером. Вы тратите свое время, деньги, силы. И это все ничто,  если Вы будете относиться к данному моменту жизни, обучаясь Режиссуре, халатно и не ответственно.

Вы потратите зря все свои ресурсы на это дело, если не отнесетесь к нему с большой долей ответственности.

Все люди КАЧЕСТВЕННО делают и находят время, только на те дела, на которые у них есть не поддельное желание. К примеру — Вам жутко захотелось мороженного в жаркий летний, да в принципе и в зимние дни бывает сильно хочется, и ведь найдется на это силы и время: собраться, выйти на улицу в магазин/ларек, потратить денег или проходя мимо магазина с мороженным, не имея денег, попросите в долг их у друга, но желаемое получите.

Желание — есть мотиватор развития ответственности.
Если нет желания, то заниматься режиссурой не стоит. Режиссер это образ жизни, этим стоит жить, отдаваться этой работе/профессии полностью.
Сразу можно увидеть различие между желанием съесть мороженное и стать режиссером. Различие — постоянность желаемого. Мороженое съел и доволен, а чтобы стать режиссером нужно постоянно поддерживать в себе запал, постоянно разжигать фитиль, чтобы не затухло желаемое. Для этого нужно найти для себя то, что в Вас поддерживало желание стать Режиссером.

Лично для меня, когда я занимался на барабанах, нам часто устраивали мастер классы, со свободным входом и бесплатные для всех желающих. Нам там показывали фильмы с людьми, которые всю жизнь потратили на создание системы обучения на барабанах, нахождения тонкости игры и звуков. Сами преподаватели углублялись в тонкости определенных тем, связанных с игрой и предоставляли возможность показать себя ученикам, показав то чего можно достигнуть, занимаясь в этой школе. Меня это сильно заряжало, давая возможность не угаснуть и двигаться дальше.

В Режиссуре мотиватором стало, то, что у меня начало получаться: меня стали замечать и предоставили работу, которая дает мне много практических навыков. Страх же потерять эту работу, потерять то чего добился и вернуться, то откуда я начинал — является весомым мотивом для постоянного запала. У каждого человека метод будет свой, но этот метод должен быть у каждого.

Для ответственности я считаю нужно развить в себе и эгоизм, мы все считаемся эгоистами, но у каждого выражается это по разному. Для чего это нужно? Все мы учимся, сейчас мы команда и хоть как то стараемся поддержать друг друга, в скором времени войдем в эту реку бизнеса, где выжить будет нелегко, а эгоизм даст Вам хладнокровность перед проблемами и стойкость/конкурентоспособность.

В жизни много будет трудностей и препятствии на Вашем пути и Вам нужно стать ответственными, что бы обязательно доводить дело до конца. Как сказала мне на первых занятиях Александра – «Либо ты лучше всех, либо зря здесь находишься».

Делая, какие либо дела, Вам нужно добиться ясности. К примеру: разобрав текст постановки, нужно его разобрать так, что бы продюсер (и тем более актер) его поняли. (Услышанная от них фраза «мне нравиться» не прокатит, так как понять то, что вы хотели, они могли по-своему/по-другому). Это тоже мера ответственности, то есть Вам нужно во всем быть ответственным.

Сейчас, большинство находиться в своей зоне комфорта, но что бы добиться больших успехов стоит постоянно выбираться из нее и расширять ее. Идя по трудным и сложным путям, мы вряд ли встретим конкурентов, а так же что бы развиваться мы должны так же постоянно двигаться и выбирать более сложные пути — «Играя в шахматы, играй с более опытным игроком». Так же стоит помнить, что нет пределу совершенству, постоянно самосовершенствуйтесь и преодолевайте все новые трудности и свои прошлые достижения (как это делает Джеймс Камерон).

Что будет, если вы не станете ответственными? Вы начнете терять, работу, партнеров (уважение), возможности и успех к Вам не придет, Вас сожрут конкуренты.

Все в Ваших руках, если Вам пришла идея, то время ей именно сейчас, отнеситесь к ней ответственно и ко всему что вы делаете. В итоге Вам и самым будет очень приятно, оглянувшись назад, посмотрев на преодолённые трудности, на сотворённую, ответственную Вами работу, которая даст свои плоды.
Ваше желание — стать Режиссером, так будьте ответственны.

Ответственны ли вы?

Ярослав В.

Учитесь брать в кадре то, что вам нужно,
а не то, что само попадает в кадр.
Лев Кулешов.

Писала про принципы монтажа, которые должен знать каждый и поняяла: начать нужно с основателя русской школы кино — Льва Владимировича Кулешова.

Монтажные открытия Льва Кулешова.
«Эффект Кулешова»;  «Творимая земная поверхность»; «Творимый Человек»

Лев Кулешов обьявляет кинематограф самостоятельным искусством, где ведущее место отведено режиссеру. А основная формула этих работ: «в кинематографе должна быть только одна мысль, одна идея — кинематографическая». 
Главное выразительное средство в кинематографе, считает Кулешов. это монтаж: « это не просто технический прием,  это определенный способ художественного мышления».

Помните: «Подготовляя к съемке сцену, мы с вами все время думаем о будущем монтаже этой сцены. Монтаж должен всегда учитываться и в режиссерском сценарии, и на репетициях, и на съемках, иначе смонтировать сцену (и фильм, состоящий из сцен) будет чрезвычайно трудно, а иногда просто невозможно».

I.«Эффект Кулешова» — это появление нового смыла от сопоставления двух кадров, поставленных рядом.

Эффект был выведен в ходе эксперимента, который заключался в следующем.

«Я чередовал один и тот же кадр — крупный план человека — актера Мозжухина — с различными другими кадрами (тарелкой супа, девушкой, детским гробиком и т.д.). В монтажной взаимосвязи эти кадры приобретали разный смысл. Переживания человека на экране становились различными… Открытие ошеломило меня. Я убедился в величайшей силе монтажа. Монтаж — вот основа, сущность построения кинокартины! По воле режиссера монтаж придает различный смысл содержанию. Таково было мое заключение».

Коллеги по кинопроизводству интерпретировали монтажные склейки как один с разным, но ожидаемым смыслом: первом случае актер Мозжухин испытывает чувство голода и привлечен хорошим обедом. Во втором случае Мозжухин опечален смертью ребенка. В третьем — очарован молодой девушкой. Хотя, напомню, лицо актера одинаково во всех трех случаях.

Этот эксперимент наглядно доказал, как кадр предыдущий может изменить смысл под влиянием кадра последующего.

Печеньки-звездочки:
Видео оригинального Эффекта Кулешова
Видео, демонстрирующее Эффект Кулешова.

II. «Творимая земная поверхность» или Географический эффект Кулешова.

Во время съемок фильма «Проект инженера Прайта» Кулешов открывает еще один эффект монтажа: кадры, которые снимают в разных местах, можно соединить с помощью монтажа. Тем самым создавая иллюзию места, которого в реальности нет — творимая земная поверхность.

Географический эксперимент в ходе которого все, кто смотрел его, пришли к мнению, что герои входят в Белый дом.

В 1 и 2м кадре актеры улыбнулись и пошли навстречу друг-другу:

1.  кадр: Актриса Хохлова идет мимо «Мосторга» на ул.Петровке.
2. кадр: Артист Оболенский идет по набережной Москвы-реки.
3. кадр: встрнеча и рукопожатие сняты у памятника Гоголю. Тут же актеры обернулись и куда-то посмотрели.
4. кадр: Белый дом в Вашингтоне.
5. кадр: Актеры уже стоят на  Пречистистенском бульваре, принимают решение и уходят.
6. кадр: актеры поднимаются по ступеням Храма Христа Спасителя.

III.»Творимый Человек».

Следующий эффект создавал на экране «Мифического человека». Кулешов снимал кадры с разными женщинами, точнее с «кусками» разных женщин: «спину одной женщины, глаза другой, рот опять другой, ноги третьей и т.д.».

Смонтировано же было так. что создавалось ощущение, что перед нами расчесывается одна единственная женщина и все части тела принадлежат ей.

Монтируйте с удовольствием АлеКсандра Давыдова — Tyrise

Вы так же можете посмотреть:
—  Кинематографические планы

Привет! Осталось 4 дня до Нового года) Уже стоит Елка с огоньками, ребенок бегает вокруг и, конечно, мне подарили елочные украшения с Феллини и Чаплином. На связи с Вами АлеКсандра, а чуть ниже Евгения продолжит серию статей Режиссер-Актер. Кто не в курсе это уже третий выпуск)
В первом было много интересного (творец ли режиссер? Ансамблевость, возраст профессий).
Второй выпуск был о работе режиссера с Актером((Должен ли Режиссёр вмешиваться в режиссуру Актёра над его ролью?)

Недавно я посетила лекцию-беседу с Сергеем Сидоренко(режиссер канала «Культура»). Ощущения опущу)) Лекция была на тему «Границы допустимого при экранизации литературных произведений». Ведущий понравился, рассказал интересные вещи и даже по поводу Михалкова пошутил, разрядил обстановку так сказать. А Вам, друзья, в скором времени я расскажу свои выводы из этой лекции, ну и шутку про Михалкова) Что да как, с чем едят литературу. Подписывайтесь на обновления блога ArtGang, чтобы ни упустить ни капельки информации!

Сегодня очень интересная статья для Режиссеров. Я бы даже сказала фундаментальная. Однако, все ли смогут воплотить совет из нее в жизнь?

Режиссер-главная творческая единица.
Правда?

Современный театр развивается «в ширь», он ищет и находит все новые и новые формы.
Появляется множество не игровых театров: театры теней, огня, науки, песка и многого другого. Однако и там режиссер остается главной творческой единицей.
В новых формах театра эта профессия может называться иначе, к примеру, постановщик, однако пока в основе театрального представления заложена интерпретация, необходим интерпретатор – режиссер.

В этой кратенькой статье хочу рассказать вам, дорогие читатели, об одной из важных функций режиссера: о взаимосвязи с другими участниками процесса «производства» театрального «продукта», в том числе и с актерами.

На мой взгляд, режиссер обязан быть хорошим организатором.

Как уже указала выше, в наше время режиссер – неотъемлемый участник практически любого театрального- или кино-производства, именно он дает «новую жизнь» пьесе или сценарию, он вдыхает в нее осмысленность. Поэтому именно режиссер будет общаться с актерами, художниками, светорежиссерами, звукорежиссерами, в кино с операторами и монтажорами и т.д. Он, режиссер, центр проекта, и это не зависит от того репертуарный театр это или антреприза, документальное кино или игровое. Режиссер обязан уметь объединять вокруг себя людей и удерживать их.

Наверное вы спросите, зачем мне(режиссеру) выполнять какую-либо организационную работу, если я могу нанять/привлечь администратора? Все очень просто.

Дело в уважении.

Конечно нагоняю актерам за опоздания будут устраивать администраторы, но если актеры не будут чувствовать в этом вашего живого участия и внимания, то никоим образом эти меры ситуацию не изменят. Все нити ведут к режиссеру, пусть через других людей, но именно он управляет всем в театре или на площадке.

Не убрана сцена после вчерашнего спектакля к сегодняшнему? Кто виноват? Косвенно режиссер. Это значит, что он плохо контролирует администраторов. Только тогда, когда лестница подчинения ваших сотрудников будет выстроена так, чтобы во всем чувствовался ваш авторитет, все пойдет как по маслу.
В театре и на площадке, как в часовом механизме, если не работает одна шестеренка, то сбивается работа всего механизма: шестеренки в механизме не могут работать автономно друг от друга. Так же и режиссер не может сказать, что он занимается только творчеством, а с остальным пусть разбирается кто-нибудь другой, все на 100% взаимосвязано. Работа творческая и административная неотделимы друг от друга. А иначе будет как на картинке:

Исходя из выше написанного, становится ясно, что режиссер должен быть не только хорошим организатором, но и как лидер, подавать пример своим подчиненным. Если вы научитесь создавать вокруг себя надежную команду, которая будет вас уважать, то считайте, что пол дела для удачной постановки или фильма сделано.

«Если хочешь идти быстро – иди один, если хочешь идти далеко – идите вместе».

С Уважением, Евгения.

Сейчас Евгения нам говорила, что Режиссер- это Организатор. А вот в этой статье  (почитайте) Антон утверждает, что Режиссёр — Диктатор.  У меня (АлеКсандры) тоже есть свое мнение,  кто же такой режиссер, возможно как-нибудь расскажу вам))

А Кем по Вашему мнению должен быть режиссер?

C Наступающим! Александра Д.

Здравствуйте дорогие Режиссёры и Актёры. Сегодня мы продолжим Серию статей «Режиссер и Актер», о которой говорили в прошлый раз.

Главная тема Серии — одно мнение о различиях и сходствах режиссерской и актерской профессии, которое мы держим в тайне) Это тайное мнение мы не раскроем о самого конца, даже не просите.

Кстати, просто удивительно как здорово вливаются в рабочий процесс режиссеры из студии «ArtGang». Процесс осмысления и понимания КАК совершить этот «подсказ» ( то о чем сегодня пойдет речь), прошел у ребят с переменным успехом. Еще бы, сразу и не поймешь как направить дело в нужное русло, некоторые не хотели тратить на это время, да и просто оказалось не так-то просто выполнить сию рекомендацию. Впрочем… Так захотелось поделиться с вами нашими новостями, но поехали дальше)))

Итак, мы уже поговорили о возрасте заявленных профессий, коснулись темы «творца» и задали вам один интересный вопрос: «Что такое ансамблевость?» В комментариях вы оказались правыми, за что огромное вам спасибо Вы готовы получить ответы и задаться новыми интересными вопросами  о ваших профессиях?

Серия статей «Режиссер и Актер»-2

Отвечая на вопрос прошлой статьи,  соглашусь с комментарием, что ансамблевость – это в первую очередь синтез художественных средств, то есть: слаженной актерской игры (ансамбля), поддержания атмосферы светом, звуком, декорациями, костюмом, бутафорией, работа всех этих элементов на одно задачу спектакля(фильма) и в одном художественном методе.

Станиславский писал: « Я убедился, что в хаосе не может быть искусства. Искусство — порядок, стройность… Важно, чтобы создания единого художника или художественного коллектива сцены были цельны и закончены, гармоничны и стройны, чтоб все участники и творцы спектакля подчинялись одной общей творческой цели. […]
Ответственность за этот ансамбль, за художественную цельность и выразительность спектакля лежит на режиссере[…]
Нас любят в тех пьесах, где у нас есть четкая, интересная сверхзадача и хорошо подведенное к ней сквозное действие. В этом  содержится все: здесь и ансамбль, здесь и хороший актер, и понимание произведения».

Какое это имеет отношение к режиссуре?

Все предельно просто. Кто определяет световую партитуру? Светорежиссер. Но исходя из каких соображений? Кто определяет звуковое сопровождение? Звукорежиссер. Но на чем он основывается? Кто придумывает декорации? Художник. Но что направляет его вымысел?

Представьте, что каждый из этих мастеров будет строить свою отрасль по своему собственному пониманию. Что же тогда выйдет из спектакля? Надеюсь, что представив эту картину любой, мало-мальски разбирающийся в искусстве человек, ужаснется. Именно поэтому у спектакля есть режиссер. Он как дирижер в оркестре: объединяет мастеров высочайшего уровня вместе для создания стройного звучания.

А как актер работает над своей ролью?
Он придумывает и простраивает множество элементов воображаемого человека-героя. Что будет, если характер героя не будет согласован с его внешним поведением, а манера речи будет противоречить социальному положению. Сможет ли тогда зритель, при несогласованности элементов роли, понять общую задумку спектакля? Естественно нет. Только стройность логики в человеке-герое приводит к пониманию его действий и мотивов зрителем.

Разве может режиссер или художник или продюсер (да кто угодно еще!) продумать это за актера?
Тут мнения различных деятелей культуры расходятся. Есть режиссеры-кукловоды, которые считают, что можно думать за актера. Их мне всегда хочется спросить: «А чувствовать за актера на сцене тоже будете вы?»

Так В.И. Немирович-Данченко писал: «Надо действия персонажа сделать своими действиями, так как только своими действиями можно жить искренне и правдиво. Для этого необходимо выполнять их от себя». Как же актер может пойти от себя, когда логику героя он не нашел в себе, не вывел исходя из своего жизненного опыта, а получил уже готовый, навязанный ответ!?

Если мы говорим о реалистическом театре, о театре Станиславского, театре переживания, то актер – на 100% режиссер своей роли. Он собирает множество психофизических элементов роли в единое целое – в гармоничный ансамбль, так же как режиссер, собирает всех актеров и другие средства художественной выразительности в ансамбль спектакля.

Но может ли …

Ну вот, скажете вы, опять вы не озвучили вашего «загадочного мнения». Да-да-да) Читайте нас дальше и узнаете его. А пока ОЧЕНЬ ВАЖНЫЕ вопросы. Сумеете ли Вы на них ответить?

Но может и должен ли режиссер вмешиваться в режиссура актера над его ролью? Или достаточно только задать общее направление актеру? А может лучше предоставить актеру свободу творчества? И если режиссер должен вмешиваться в процесс творчества актера, то как? Какие вы знаете или предполагаете методы?

Ждем ваших ответов) Спасибо что вы с нами. А до Нового Года осталось 25 дней, вы уже купили подарки друзьям-режиссерам?

С Уважением, Евгения Дин

К теме поста «Режиссер и Актер» замечательное видео. Если честно у меня всегда сердце замирает, когда я его слышу.
К.С.Станиславский. Репетиция спектакля «Тартюф» (1937)

Тут уже много написано о важности лидерских и организационных качество у режиссера. А также будет много  записей о том, как актерское ремесло влияет на людей, его выбравших, как корежит сущность и жизнь. Недавно один печальный опыт в очередной раз доказал мне к чему должен быть готов режиссер. Делюсь.

Всем наверное известна присказка: спектакль удался — молодцы актеры, провал — плохой режиссер. И с этим должен смириться любой постановщик. Но это еще по-божески. Тут хотя бы логика есть: виноват самый главный, у него в руках все нити.

Но гораздо ужаснее другая позиция человека: я (актер) сделал роль или научился чему-то — я молодец, а дисциплина слишком строгая — режиссер… падла.

О чем, бишь, мы плачем?

Актеры никогда не бывают вам благодарны. Единицы поймут, что любой актерский успех на столько же актерский, как и режиссерский. Большинство актеров думают о режиссере, как о неизбежном зле. Когда они смотрят назад, то вспоминают только ваши претензии, наказания и жесткую дисциплину. Они никогда не подойдут и не скажут спасибо за это же. Ведь без этого их роль никогда бы не удалась. Актеры никогда не понимают, что у них выходит так как выходит, именно потому, что они находятся в таких условиях, а не в других. Не будь режиссера, его силы воли и характера, была бы только разруха и бардак.

Но выходя на подмостки или получая похвалу за хорошо выполненное упражнение, они видят лишь свою работу, потому что на сцене стоят только они. Ведь их душа переживает, их тело движется, их мозг думает, но кто и что помогли актеру найти это сочетание, встать на эту тропинку, не сбиться в логике роли? Всего этого для актера не существует. А это был Режиссёр. Зеркало.

Режиссер лишь «крикливый дядька», который портит актеру жизнь.
А иногда на свои замечания режиссер получает в ответ ответ: «Мне кажется, ты хочешь самоутвердиться за счет меня…».
Видимо актерам не понятно, что у них с режиссером одна цель и все, что он делает — он делает лишь для ее достижения.

К сожалению, если вы хотите выполнять свою режиссерскую работу качественно и не лицемерить, при этом все же привести актера к какому-то развитию и созданию роли, знайте: вы всегда будете один на другой стороне баррикады.

Кстати, о то, что режиссёр человек-деспот, мы уже писали в этой статье.

Что же делать

Знаете в первый раз, когда с вами такое произойдет — вы очень расстроитесь. Да и в двадцатый раз тоже. Такие «пташки» всегда сильно сжимают сердце. НО! Не стоит им поддаваться. Не забывайте, что Вы — Режиссёр.

Эти слова не должны вас расстраивать. Эти словы не должны вас сбивать с работы. Эти слова — больно — но это, на самом деле, — пыль. На них не стоит обращать внимания. Точнее стоит) Но не с позиции слабого человека, а с позиции режиссёра:

— Поставил человека на место.
— С широкой улыбкой работаешь дальше.
— Тихо думаешь думки: можно ли с этим человеком сработаться дальше или лучше его заменить?

Вот и вся премудрость. Как говорится «Если линейного продюссера все ненавидят — фильм будет готов вовремя и влезет в бюджет». У режиссера все точно так же. Если вам говорят, что   у вас слишком строгая дисциплина… Значит все идет как по маслу)

А те, кто думают, что они все сделали сами. Пусть идут делать все сами дальше. Скатертью дорожка, мы таких уже видели не один раз. И где они!?

Все так плохо?

На самом деле такое происходит очень редко. Если вообще бывает. С другой стороны, может это мы слишком сентиментальные?

Да уж. И попробуй тут возразить, плакать о том, что режиссёр деспот… А у кого-то по другому?

Да прибудет с вами сила, Евгения Дин

А еще у меня тут знакомый завел себе блог. «Официальный как пингвин» — кто в курсе,тот поймет))) В основном тема блога — это сайтостроение и ведение, полезные примочки и прочее. Но пингвин там очень трушный, так что кто в теме — заходите, смотрите)  https://valenog.ru/

«Идентификация зрителя»

Здравствуйте.

Надеюсь, вы осилили предыдущее пятистраничное интервью американского сценариста. Оно, конечно, огромное, но, тем не менее, очень полезное. https://artgang.ru/15-kak-dobitsya-uspexa-bob-parnos.html

В статье Браун Парнос говорил о том, как сделать сценарий лучше и успешней, и очень часто в примечаниях я писала слово «идентификация».
Осознанно или не осознанно, но без этого пункта не обходится ни одно произведение, будь то реклама, фильм, спектакль, рассказ соседа и т.д.
Так что же такое «Идентификация», зачем она нужна, как ее достигнуть и почему на нее так часто ссылаются, не произнося самого этого слова?

Есть такая байка: как бы сильно не расхваливал ваш сценарий продюсер, но если он вдруг мельком скажет, что не может себя идентифицировать с главным героем, то можете быть уверены – денег вам не дадут и помогать не будут.
И наоборот: бывает, что история скудновата, но если спонсор крепко идентифицировал себя с главным героем, то более чем вероятно, что удача улыбнулась вам своей голливудской улыбкой.

Наводящие на понимание вопросы.

Идентификация от лат. identifico — отождествлять.
Как часто у вас бывало, что вы представляете себя на месте главного героя? Переживаете за него как за себя, улавливаете в нем давно знакомые вам черты характера или сложившуюся ситуацию? Сколько мегабайт картинок у вас хранится на компьютере, только потому, что вам кажется, что изображение на ней очень похоже на вас или ярко вас характеризует? А сколько песен вы закачали в свой плей лист, только потому что вам кажется, что поют именно о вас и о вашей ситуации?
После этих вопросов вы уже начинаете понимать, как важна идентификация и как много она занимает не только в кино или обычном сценарии, но и в нашей повседневной жизни?

Что такое идентификация зрителя?

Можно также сказать — сопоставление себя с персонажем.
Это означает, что читатель или зритель эмоционально ставит себя на место героя. Осознанно или не осознанно зритель воспринимает происходящее на экране с героем, будто это происходит с ним самим.
Другими словами зритель отождествляет себя с персонажем. Появляется прочная эмоциональная связь.
Зритель активно сопереживает, «включается» в действие, потому что проблемы героя уже проблемы зрителя.

Фрейд понимал идентификацию по образу сегодняшненго понятия слова кумир. Самоотождествление человека со значимой для него личностью, по образцу которой он стремится действовать. Это перенос на себя желаемых или недоступных качеств, действий, чувств и мыслей.
Пытаясь расширить собственные границы человек старается возвысить себя до другого, заимствуя его мысли, чувства, черты характера.

Зачем она нужна?

Конечно, чтобы зритель смотрел и смотрел дальше вашу работу.
Чтобы держать зрителя в эмоциональном напряжении, сохранять его интерес. Что бы следующую серию ждали с нетерпением, а трагический конец вызывал шквал слез и доводил до катарсиса.
Чтобы ваш продукт купили, потому что это решит вашу проблему.
Или потому что вы(зритель) хотите быть соответствовать герою, на которого «так похожи».

А нужна ли она вообще?

Ответ вы наверно уже поняли, однозначно ДА и еще раз ДА.
Идентификация необходима, как воздух.
Но как же добиться отождествления с главным героем, если даже определение не так уж и легко описать?

Попробуем разобраться в способах достижения.

Это приблизит нас на один шаг ближе к созданию действительно хорошей работы.
Главным образом эти принципы относятся к главному герою, но применимы (и должны применяться!) и к второстепенным персонажам.
Каждый пункт подробно рассказывать в этом посте не буду, мне кажется что фактически все они заслуживают отдельного разбора. Поэтому просто обозначим их.

1. Условием всякой идентификации является то, что сущность лица или вещи резко выражена и живо схватывается.
Т.е вам необходимо: тщательно продумать характер главного героя и второстепенных персонажей. Характер должен быть яркий, запоминающийся, резко выраженный и хорошо проработанный.

2. Внешняя мотивировка героя.
Т.е то, чего герой хочет достигнуть до конца фильма. Соответственно эту же цель будет преследовать зритель, вслед за героем.

3. Внутренние мотивы героя.
Это ответ на вопрос «Почему герой хочет достигнуть своей цели?». Если причины стремлений героя будут совпадать со внутренним мироощущением зрителя, то есть шанс что вам удалось.

4. Конфликт должен быть предельно понятен. Актуален (своевременен).

5. Поместите события в знакомую зрителю обстановку.
Именно поэтому инопланетные города так похожи на наши, лондонские улицы для российского зрителя странно отличаются от настоящих, а Средневековье похоже на привычные нам бомжеватые трущобы.

6. Создайте знакомую зрителю ситуацию (проблему).
Если вы сейчас остро переживаете разрыв с любимым, вы с удовольствием посмотрите фильм, где будет описана похожая ситуация.
Молодые девочки, мечтающие о незабвенном мальчике, с удовольствием смотрят фильмы про вампиров, потому что мечтают о том, чтобы то же случилось с ними.
Изгой в классе смотрит фильмы о супергероях и о тех, кто вылез из грязи в князи и наказал обидчиков.

7. Определитесь с возрастной группой и тем, как она решает эту проблему.
Ждала я фильма «Пастырь» и, когда наконец дождалась, поняла, что зря ждала. Возрастная группа для подростков, фильм а-ля супермен. Я просто выросла из этих фильмов и даже знакомые ситуации и возникшие у главного героя проблемы не волнуют меня.
Почему? Потому что я, как взрослый человек, решу эту проблему эффективней, проще и без тупого геройства.
Т.е. вместе с тем, чтобы проблема и ситуация была знакома зрителю, должен быть еще один пункт – обьективное для зрителя решение проблемы.

Прежде чем закончить пост выпиской из книги Червинского, хочу сказать о:

Опасности идентификации и о том, какое оружие вы берете в свои руки, углубляясь в индустрию кино.

Люди, проводящие много времени перед телевизором, начинают воспринимать происходящее на экране как реальность.
Например, вы знаете что пушечные ядра не взрываются при ударе о борт корабля? Именно это нам охотно показывают в голливудских фильмах. На самом деле во все стороны просто разлетаются щепки, которые и являются причиной смерти.
Например, многие дети не знают, что, когда ведут машину, не крутят рулем из стороны в сторону.
Например, прямой пример идентификации — это разговор «крутого» главного героя со своим врагом и десятиминутный эффектный махач за свою красавицу. Как часто вы воображали такой эффектный разговор у себя в голове, когда проблема уже решена? И как часто вы воображали у себя в голове, как уложили своего обидчика на обе лопатки не снимая очков и не запыхавшись?
Вот этот кусок фильма – ваши сбывшиеся надежды. Прямая идентификация.

А в чем же опасность, спросите вы?
Посмотрев такой фильм, неопытные молодые люди будут кидать напыщенные фразы и не снимать очков перед дракой. Хотя в реальности этот «крутой» момент закончился бы стулом, разбитым о голову обидчика, причем со спины и без лишних слов.
Но фильм об этом не расскажет!
Посмотрев фильм про пожарных, вы будете действовать так, как действовали главные герои этого фильма. И хорошо, если их действия хоть немного соответствуют реальности!
Посмотрев фильм, молодые люди будут носить ножи и думать, как весело его достать во время драки. Только им никто не обьяснил, что этот самый нож очень быстро окажется в них самих. Потому что у них нет никаких навыков.
Фильм расскажет, как легко справиться с пятью мужиками, обидевшими вашу девушку. Хотя в реальности драка с двумя противниками вашей весовой категории требует специальной подготовки.
Дети не выпускают сигареты изо рта, копируя поведение главных героев ганстерских фильмов.
А молодые девушки, вместо того, чтобы находить себе хороших парней, ищут парней больше похожих на быдло, чем на продолжателя рода.

СМИ, кино и телевидение активно воздействуют на память человека и на его мировосприятие.
Это очень сильный фактор воздействия и, фактически, монополист пропаганды. Главный манипулятор и авторитет.
Очень важно научить своих детей и себя не верить всему, что показано на экране.Анализируйте, думайте, сопоставляйте и узнавайте Как действительно это происходит.
ArtGang.ru

Принципы, хорошо описанные в книге Червинского. Колесо не придумываю, просто копирую.

1. Герой должен вызывать симпатию
Это наиболее употребимый способ вызвать у читателя сопереживание, сопоставить себя с героем. Часто понятия «вызвать симпатию» и «сопоставить себя» имеют один смысл.
Если вы можете заставить зрителя жалеть героя, сделав его жертвой незаслуженной беды, вы немедленно достигнете высокой степени сопереживания, идентификации зрителя с героем. Примеров применения этого способа так много, что труднее найти пример фильма, где этого нет. Герой «Роксаны» страдает из-за своего носа, «Ганди» мы видим впервые, когда его сбрасывают с поезда, потому что он «цветной». Даже в комедии «Истребители привидений» героя выгоняют из университета.
Незаслуженная беда может быть результатом определенного события (женитьба отца на злой мачехе в сказке) или составлять часть обстоятельств жизни героя («Роксана»).
В любом случае, чем раньше на экране будет задействован этот способ — как обстоятельство жизни героя или событие, происшедшее в самом начале сюжета, — тем эффективнее и сильнее будет сопереживание зрителя. Это, без сомнения, самый эффективный способ идентификации, который может применить автор.

2. Герой должен оказаться в опасности
К «вызыванию симпатии к герою» близко стоит способ заставить зрителя волноваться за героя, попавшего в опасную ситуацию. Отличные примеры — фильмы про Индиану Джонса, которые начинаются эпизодами, где жизнь героя в страшной опасности.
Угроза поимки, раскрытия тайны, потерянности, поражения в борьбе могут быть также эффективны в зависимости от содержания фильма. Разные фильмы дают примеры разных физических или эмоциональных угроз, относящихся к героям и увеличивающих сопереживание зрителя.

3. Герой может вызывать любовь зрителя
Если зритель полюбит вашего героя, это несомненно укрепит сопереживание, так же как это происходит в жизни, когда нас больше волнует тот, кто нам нравится. Есть три способа заставить читателя полюбить героя. Их можно применять поодиночке или все разом:
Сделайте героя хорошим и добрым.
Сделайте героя смешным.
Сделайте героя умелым в своем деле.
Используйте по крайней мере один из способов индентификации с вашим героем. Иначе ваш читатель не будет в достаточной мере заинтересован в его судьбе, чтобы воспринимать развитие событий эмоционально. Если это окажется возможным и вы примените два или три указанных приема, сопереживание герою еще более усилится.
И еще. Вы должны позаботиться о решении проблемы идентификации немедленно. Создайте симпатию к герою, опасность для него, вызовите у зрителя любовь к нему, как только он будет представлен на экране.
Лишь после того как вы создадите идентификацию, вы можете заняться демонстрацией его пороков. Вы можете сделать героем кого угодно. Убийцы, диктаторы и растлители малолетних — все уже побывали в положительных героях, но сперва позаботьтесь о сопереживании, а потом показывайте отрицательную сторону вашего героя. В противном случае зритель не будет ему сочувствовать.

4. Познакомьте зрителя с героем как можно скорее
Зритель ждет появления кого-нибудь, чтобы начать ему сопереживать и «болеть» за него. Чем скорее этот персонаж появится на экране, тем эффективнее будет работать сценарий. Остается лишь пожалеть о фильмах, где герой не появляется в первые 10 минут.

5. Наделяйте героя какой-то силой
Сила вызывает у зрителя восхищение и способствует идентификации на самом фантастическом уровне. Мы все хотели бы быть сильнее, и посредством идентификации себя с сильным героем это нам удается. Сила проявляется героем в трех вариантах.
Сила над людьми. Это такие характеры, как Чарльз Фостер Кейн в «Гражданине Кейн», Дон Карлеоне в «Крестном отце». Эти характеры привлекают внимание не потому, что они похожи на зрителя, но потому, что стоящие за ними богатство, сила и власть вызывают наше тайное восхищение, и мы испытываем особое удовольствие в сопоставлении себя с ними, отделяя при этом себя от зла и аморальности совершаемых ими с помощью своей силы поступков.
Способность к действию без колебаний. Нынешняя популярность героев типа Рэмбо не столько в том, что страна политически поправела, сколько в том, что эти герои умеют действовать не колеблясь. В их действиях нет неопределенности. Они видят, что должно быть сделано, и они это немедленно делают, невзирая на опасности, малые шансы на победу или несоответствие политическим или моральным нормам. Они обладают силой, превышающей отпущенные природой пределы, которой остальные люди, увы, лишены.
Когда Рэмбо узнает о судьбе военнопленных, реакция его проста: «Они должны быть освобождены, и я должен это сделать». Его не волнует мнение об этом политиков, опасность или численность противника. Он просто применяет свою силу. Для зрителя, чувствующего себя бесконечно бессильным перед лицом войны, преступности, отравления окружающей среды, политиков. начальства и налоговой инспекции, сила Рэмбо неодолимо привлекательна.
Смелость выразить свои чувства, невзирая на реакцию окружающих, выражена многими ролями Джека Николсона и Эдди Мерфи. Они постоянно создают характеры, выражающие гнев, юмор и желание, совершенно не адаптируясь к восприятию окружающих.
Когда Бобби заказывает пшеничных гренок в «Пять маленьких пьес», когда Мак Мерфи восстает против сестры Рэчел в «Кто пролетел над гнездом кукушки», когда дьявол демонстрирует свое желание обладать женщинами в «Ведьмах из Иствика» или когда Аксель Фоли орет на гостиничного администратора в «Полицейском из Беверли Хиллз», характеры демонстрируют силу необузданных эмоций, и эта сила притягательна для всех нас, боящихся поднять голос. Будучи такой, она создает необходимую идентификацию зрителя с героем.

6. Поместите героя в знакомую обстановку
Время жизни героини, место, где она работает, ее дом и семейные обстоятельства — все это может стать дополнительным средством идентификации. Например, в картине «Деревня» Джессика Лан играет жену и мать, живущую на современной американской ферме. Естественно, это не означает, что идентифицировать себя с нею может лишь та, кто живет в таких же условиях. Подразумевается, что зритель знает о множестве людей, живущих в такой обстановке. Этого не произойдет, если кино будет про пещерных людей или русского князя.
Подобным образом легче идентифицировать себя со школьниками и студентами колледжей, копами, докторами, секретаршами, родителями или рабочими парнями, чем с Амадеусом. Фильмы, подобные такому, нуждаются в отличных от предложенного списка способах создать ощущение причастности.

7. Придайте герою узнаваемые недостатки и слабости
Это близко к тому, что говорилось о незаслуженном несчастье или смешном характере. Если ваш герой, как все мы иногда, натыкается на стены, вы достигнете эффекта узнавания.
Главным образом это применимо в сфере социальных или сексуальных странностей. Когда стали популярны ранние комедии Вуди Аллена, многие молодые парни чувствовали свое сходство с героем, хотя никакого внешнего сходства между двухметровым крепким лоботрясом и хилым юным евреем, изображенным Вуди Алленом, не было и в помине. Дело в том, что мы, независимо от роста и физической силы, в определенном возрасте сталкиваемся со схожими проблемами общения с другим полом. Или многими другими проблемами.
Таковы семь основных способов создания идентификации зрителя с вашим героем. Есть еще два своеобразных способа, годные лишь для определенных фильмов и применяемые редко, но попадающие в этот же список.

8. Сверхгерой
Герои фантастических и приключенческих фильмов, такие как Супермен, Индиана Джонс и Джеймс Бонд, проникают в подсознание зрителя и достигают эмоционального эффекта как фигуры. Сходные с героями мифов, легенд и сказок.
Даже если нет ни малейшего сходства наших жизней с существованием героев таких фильмов, мы идентифицируем себя с ними на фантастическом уровне. Сила нашего воображения идентифицирует нас с самыми невероятными поступками мифических героев.

9. Глазами героя
Иногда идентификация крепнет по мере того, как зритель всего лишь получает информацию одновременно с тем, как она становится доступна герою. В детективах, например, зритель получает улики по мере того, как ими овладевает герой. «Жар тела» — прекрасный пример фильма, где герой служит глазами зрителя, ибо мы понимаем, что происходит в этой истории лишь по мере того, как понимает это Нед Расин.
Иногда зритель воспринимает события не глазами героя, а глазами второстепенного персонажа. В фильме «Выбор Софи» героиней несомненно является сама Софи. но отправной точкой для идентификации и выяснения правды относительно героини является молодой человек по имени Стинго. Достоинство этого способа в том, что сперва и очень быстро можно достигнуть идентификации с очень знакомым образом, а затем, по мере движения сюжета перенести эту идентификацию на героя.
Хороший пример того, как работают все эти способы, — фильм «Тутси». Герой картины Майкл Дорси — в общем-то ничтожный тип, равнодушный к мнению окружающих. Его заботят только его актерская работа, возможность подцепить новую женщину или вовремя смыться, если поймают на вранье. Однако зритель готов идентифицировать себя с ним, симпатизировать ему и смотрит сквозь пальцы или даже приветствует его нечестность и эгоизм.
Самые первые сцены с Майклом (первое представление его) показывают, как его выгнали с показа не потому, что он плохой артист, а потому, что он маленького роста и слишком скромен, или потому, что они просто не обратили на него внимания. (Незаслуженная беда.) Затем мы немедленно видим, что он уважаем как преподаватель актерского мастерства (хорош в своей профессии!) и хочет помочь Терри и Санди (хороший человек!). Кроме того, он смешной, живет и работает в знакомой обстановке, и ему грозит опасность разоблачения, когда он притворяется женщиной.
Комбинированное применение разных приемов в этом сюжете — блестящий пример того, что характер может обладать недостатками, слабостями, даже весьма отрицательными чертами, но остаться в фокусе симпатии и эмоционального сопереживания.
Александра Давыдова