Поступить в мастерскую ГИТИС на актерский факультет и учиться в стенах alma mater российских звезд театра и кино — билет в светлое будущее, мечта многих молодых девушек. Но так ли это? Что происходит с актерами, которые выпускаются из театрального вуза, чем они занимаются и как пробивают себе дорогу в жизнь?

Семь лет назад Юля Елхимова штурмовала ГИТИС. Приехав из Самары, она прошла конкурс в 200 человек на место, поступила в мастерскую Бориса Афанасьевича Морозова. Семь лет назад на ArtGang появилось первое интервью Юли о том, как поступить на актерский факультет.

Юлия Елхимова

Каждый раз, выходя на подмостки, я прощалась с понятием «СЦЕНА»

Неожиданное внимание зрителей ко мне в Театре Луны — это период жуткого страха. Оказалось, что я была совершенно не готова к известности: всего три поклонника, преследующие меня по пятам, вызывали ужас. Я шла по улице до метро, и мне казалось, что они сбросят меня в реку — и никто ничего не узнает. Тогда я поняла, что быть известным, ярким — опасно. Даже самые большие светлые цели, поставленные перед собой, имеют оборотную сторону. Жизненный успех завязан не только на розовых мечтах.

Жизнь актера куда сложнее, чем может показаться на первый взгляд, она постоянно бьет тебя под дых. Нас стали закалять с первого дня обучения в ГИТИС, в мастерской Морозова. Я стала более стойкой, спокойной. Сорвалась репетиция; меня хотят заменить; поставили на главную роль; перелом руки; пугающие мистические совпадения на сцене; преследования… Я спокойна. И к четвертому курсу я думала, что уже ничто не может меня сломить. Я была уверена, что все преодолею, а к выпуску смогу купить квартиру в Москве. Все, конечно, получилось, но совсем не так, как я мечтала.

Актриса ищет работу

В 2011 году, когда я поступала в ГИТИС, я знала, за что идет борьба — 200 человек за каждое из 30 бюджетных мест. К концу четвертого курса мастерской стало понятно, что борьба предстоит за несуществующие рабочие места, в столичные театры не пробиться. В драматические театры дорогу закрыли еще в начале четвертого курса, преподаватели сказали нам: «Если хотите оставаться в профессии, надо пробоваться в провинцию. В Москве все труппы набраны, актеры-выпускники никому не нужны».

За наш курс мастер даже не стал никого просить, мы пошли по театрам самостоятельно. Староста обзванивала театры, если был запрос, отсылала наши фотографии. В некоторых театрах слушали приготовленную программу, при этом говорили: «Ребята, вы понимаете, нам точно артисты не нужны, но мы вас посмотрим, потому что нам просто прикольно на вас посмотреть и жалко, что вы так готовились и все это будет в никуда».

И я молилась каждый день. Я не знала, буду ли артисткой, после того как получу диплом. Дело в том, что в условиях современного рынка мы — практически профнепригодны. Драматический артист не поет и не танцует на необходимом для современных шоу уровне. То есть в мюзиклы, например, большинству из нас путь закрыт. В кино — неизвестно как пробиваться. Я уже совершенно серьезно думала, что надо отходить на прослушивания для вида и спокойненько идти куда-нибудь на периферию, и не факт, что на театральном поприще что-нибудь выйдет.

В тот раз я готовила отрывок не для того, чтобы пройти прослушивание, а ради удовольствия. Представляла, как в последний раз буду выходить на подмостки и прощаться с понятием «СЦЕНА».

Прослушивание

В тот день мы пришли на очередное прослушивание в очередной театр, этим театром был московский Театр Луны. На прослушивании сидел Сергей Борисович Проханов, это художественный руководитель, про которого я знала, что он — «звезда всея Руси», и сейчас я должна его покорить. Как и чем покорить — не знала.

Сначала я вышла с отрывком из романа Достоевского «Преступление и наказание». Потом мне говорят: «Ой, вы такая хорошенькая, а у вас что-то еще есть?» Я думаю: «Ну конечно есть! Сонечка Мармеладова, это я так, постояла, библию почитала, там в основном Раскольников раскрывается». И я показала отрывок из пьесы Тенниси Уильямса «Предназначено на слом». Проханову как раз была нужна девочка, которая смогла бы сыграть прообраз Лолиты.

Дальше меня попросили показать свой опыт в танцах. Я танцевала на пуантах, балет оказался решающим фактором. Прослушивание — это всегда стресс, и танцевать я хотела меньше всего, однако, если комиссия что-то просит исполнить — отказывать нельзя. Я преодолела себя и наградой мне был громкий восторженный крик Дмитрия Бикбаева: «О Боже, это гениально, невероятно, она великолепна, посмотрите на нее!» Сошлись звезды, и я — о, Боги — подошла сразу на две роли!

Сергей Борисович сказал только одно: «Ты в труппе, иди подписывай документы». Я, помню, вышла из зала в фойе. Темно, людей нет. Легла на пол и минут 15 просто лежала и улыбалась. По сравнению с этим мгновением все остальные моменты в жизни меркнут. Для артиста нет большего горя и большего счастья, чем когда его отвергают или принимают.

Развиваться и продавать свои способности в разных направлениях

В 2016 году Дима Бикбаев дал мне роль балерины в спектакле «Мне не больно». Эта роль сначала не подходила мне, но я ее тянула как могла. Думала над тем, как сделать постановку не подростковой, а вневозрастной. Работала над своей балетной формой и подтягивала других артисток, искала других балетных девочек и мотивировала труппу. В итоге Бикбаев увидел, что у меня получается, и дал мне возможность отвечать за хореографию и новые вводы в этом спектакле. Он мне тогда сказал: «Ты можешь быть великим балетмейстером, великим хореографом». Так я оформила с театром дополнительное соглашение.

Дмитрий Бикбаев увидел у меня еще один талант, и первой моей реакцией был страх. В моемсознании это звучало: «Ты так плоха в актерстве, не попробовать ли тебе что-то другое?!» Понимаешь, он хотел поднять меня на новый уровень, а я сопротивлялась. Неправильно расценила слова. И только позже, работая над собой, я поняла: я могу развиваться во все стороны. Это не помешает моей основной деятельности, а только поможет быть еще более разной.

Благодаря Диме Бикбаеву спустя год я стала официально педагогом-хореографом. Я преподаю людям растяжку, основы классического, народного, джаз-модерн танцев.

На мой взгляд, современная культура недостаточно стабильна, и актеру нельзя владеть только одной специальностью, нужно развивать и продавать все свои таланты. Стремиться к разным источникам дохода и разнообразию проектов, в которых принимаешь участие. По собственному опыту знаю: ценится не то, что написано у тебя в бумажках, а то, что ты действительно можешь дать людям.

Театральная столица

Жизнь артистов сейчас меняется. К сожалению или к счастью, выживут, наверное, не все. Способ продажи медиапродукта меняется. Репертуарный театр становится не так популярен и не так жизнеспособен, сокращается состав трупп. У нас многих артистов уже убрали. Думаю, что скоро в Москве будет, как на Бродвее — работа на театральном проекте по договору, пока он не закроется, и те времена, когда ты трудовую книжку куда-то сдал, служишь десятилетиями в театре, — уйдут. Я думаю, будет увеличиваться число режиссеров, которые ведут самостоятельные, постоянные хорошие проекты и, наверное, они, как это обычно бывает, будут брать одних и тех же артистов.

Юридически будет уже другая театральная столица, а фактически останется тот же самый репертуарный театр. Понимаешь, никому не удобно менять постоянно артистов, но удобно козырнуть тем, что артист может в любую минуту вылететь из проектной труппы. Эдакая «перемешивалка» в действии: есть шанс вылететь из проекта и такой же шанс попасть в любой другой проект, это пугающе и заманчиво одновременно. Это даст свободу артисту и будет подстегивать конкуренцию. Перемены, я думаю, принесут и плохое. Это нестабильность, возвращение на век назад, когда артистам было сложно содержать семью, мы можем превратиться в простых ремесленников, будут интриги и тот театр, каким мы видели его до времен Станиславского.

Выживут те артисты, которые действительно способны удерживать внимание зрителя любыми способами, обладать soft skills, подходить под задачи театра и, конечно, должен быть талант. Нельзя зацикливаться на одном театре, будто ты там сидишь, как в клетке. Я, например, открыта к сотрудничеству и постоянно рассматриваю все приглашения на подработки, съемки, какие-то проекты. Быть актрисой везде — это вопрос мировоззрения.

Оказалось, я очень люблю камеру, люблю сниматься. Кинематограф для артиста — совершенно иной способ подачи своей роли, другие инструменты воздействия на зрителя. Театр — это моя колыбель, но масштабно вещать зрителю, выходить в свет нужно именно через экран, через медиапространство. А иначе никак, иначе тебя не услышат. Любой художник хочет, чтобы его слушали, слышали. Моя мечта в кинематографе — сыграть драматическую роль, сложную судьбу, с каким-нибудь невероятным психологическими заворотом. 

Влияние художественного руководителя

Сергей Борисович Проханов создал Театр Луны полным мистики и волшебства. Так и должно быть под луной. Я не побоюсь сказать, что мой художественный руководитель — гений, творец с очень позитивной, положительной энергией. В первую очередь я научилась у него смелости, дыханию, свободе от рамок восприятия. Сергей Борисович — очень душевный мастер, и он нас, артистов, защищает. Его присутствие постоянно ощущается в театре, он как солнышко. Я очень благодарна судьбе, что она привела меня к нему, и уверена, это не случайно. Проханов такой мастер, что каждый артист чувствует его защиту, тепло и участие.

Когда отдаешься в руки к Бикбаеву, ты ныряешь в омут с головой — работать хорошо и тяжело одновременно. Во время репетиций с Димой ощущала, что творится что-то лютое и невероятное в моей судьбе. Это доходило до психоза порой. По-видимому, из-за того что у нас мистический спектакль, я умудрялась ломать руки, ломать ноги в самые знаковые моменты, но все заживало на удивление быстро, как по волшебству. Да, много всякого необычного происходило при работе с Димой. Много хорошего и ошеломляющего. Дима прекрасен, у него большое будущее. И дай Бог, чтобы нам удалось снова создавать что-то вместе. И дай Бог, чтобы это легко совмещалось с моей работой в Театре Луны. Эти люди — словно две планеты, а я — спутник, хочется верить, что яркий. И я могу быть и на той, и на другой орбите. Я могу светить и там, и там.

Дима Бикбаев вселил в меня уверенность. Я у него научилась тому, что помимо смелости в творчестве необходимо уметь отстаивать и продвигать свои творения, надо уметь сказать о себе «да, я могу». Вступает в жизнь хорошее культурное поколение, и это наше поколение. Мы возьмем эстафету в надежные руки, поднимем дело на хороший уровень и передадим дальше новеньким. Есть люди, которые держат наш культурный мир. И это — мы, все в наших руках.

Однажды Бикбаев Дима сказал: «Были Чехов, Станиславский, другие великие люди. А кто их сделал великими? Не они ли сами верили в себя? Пока ты сама в себя не поверишь, пока ты себе не скажешь, что ты талантлива, никто тебе не поверит. Вот нам сейчас больше 20 лет, кто творит историю, кто великие? Если не мы, тогда кто? Потом о ком будут говорить? Не о тех, кому сейчас 10? Рано или поздно кому-то из нас предстоит стать великим. Нельзя упустить этот момент».

Каждый день, каждое мгновение жизни влияет на тебя, вот почему нельзя выключать внутреннего актера никогда. С годами он становится натренированным, и ты всегда находишься во включенном состоянии, всегда внимательно наблюдаешь за всем и складываешь увиденное в копилочку. Я как будто контролирую и подмечаю для себя: так, сейчас случилось это и это. Ага. Я чувствую так-то и так-то. Таким образом я запоминаю яркие моменты и свои чувства в эти мгновения, чтобы потом использовать этот опыт на сцене.

ТОП 5 каверзных вопросов
при поступлении в театральный ВУЗ.

Мнение, что собеседование в театральный ВУЗ, на факультет актерского мастерства, носит чисто формальный характер — ошибочно. Конечно, беседа с мастером для будущего актера не так важна, как для режиссера. Интересовать своей будущей профессией актер-абитуриент должен обязательно! Знать, кто такой Станиславский К.С., Чехов М.А. Посещать театры, интересоваться творческими лабораториями. Педагог мастерской может задать вам разные вопросы: зачем Вы пришли в Театральный ВУЗ? Понимаете ли Вы, в чем суть профессии актера? Что Вас подтолкнуло к решению стать актером или актрисой? Какой театр вы посетили в последний раз? Вопросов может быть много, но главное отвечать на них — честно и искренне. Будущему актеру необходимо быть естественным.

Но, что делать с «каверзными вопросами» и как сохранить золотую середину между искренностью и «правильностью» ответа»? Евгения Дин, художественный руководитель театра-студии ГАММА, дает совет, как отвечать на некоторые вопросы мастеров.

•  Есть ли у вас опыт?  Занимались ли с педагогом?

Для многих, наверное, удивительно, но в основном мастера хотят увидеть людей БЕЗ опыта. Почему? На чистом листе, согласитесь, гораздо проще рисовать, чем на частично исписанном. Так и мастеру проще брать человека «с нуля» и под себя его обучать, а все проявленное вами на турах списывать на природный талант. Да и вообще, если вы раньше обучались, то какой же тут талант? Это педагоги на вас так повлияли. А для мастера это риск: может статься, что нужно переучивать.

Но все же я советую в наглую не врать, а говорить о том незначительном опыте, который у вас был: школьный театр, семейный театр, в детстве кружок, квн. Но не распространяться о работе с педагогами к поступлению. И уж тем более не размахивать грамотами с курсов и конкурсов.

• Сколько вам лет?

Это достаточно известный факт: девушек в театральный берут до 20-21 года. Парням в этом вопросе проще, можно и до 28-29 поступать. Связано это с несколькими вещами:

— девушкам еще рожать, поэтому мастера из их «профпрегодного» возраста вычитают время на декрет. А значит начинать нужно гораздо раньше чем мужчинам;

— гибкость психики. Как известно девушки взрослеют раньше, и гибкость, подвижность психики они теряют тоже раньше, а в театральном ВУЗе людей сильно перестраивают и даже ломают;

— рабочий возраст. По статистике выносливость мужчин гораздо больше, поэтому женщины в более раннем возрасте становятся физически «непригодны» для сцены;

— набор амплуа. Большая часть женских ролей написана для молодых девушек и девочек.

Поэтому, если вам за 22, то стоит подумать об актерско-режиссерских наборах (такие есть и в ГИТИСе, и в Щуке). Ибо шансы поступить после 21 года резко стремятся к нулю. Конечно, исключения бывают, но все известные мне исключения сводятся к двум категориям:
— личное знакомство с мастером или педагогами (по сути блат);

— наличие первого образования, которое мастер посчитает полезным для своего курса в дальнейшем (знаю девушку pr-щицу, которое второе высшее получила актерское, но с тем прицелом, что теперь она занимается пиаром спектаклей своего курса).

Но если вы все же хотите рискнуть, то попробуйте на первом туре соврать. Снова же лично знаю девушку, которая молодо выглядела, соврала, и так и дошла до зачисления, а когда уже при зачислении в бумагах обнаружили (на турах их, бумаги, обычно не смотрят), то мастер махнул рукой и зачислил, т.к. абитуриентка ему понравилась.

• Что вы умеете еще?

Это очень важный вопрос. Почему? Этим вы можете запомниться. Подготовьте ответ заранее (но не заучивайте!). Вспомните все, чему учились с детства (большую часть проверить на месте будет сложно): игре на ксилофоне, канатоходство, столярное мастерство, швейные навыки и т.п. Припомните чем увлекались за жизнь: стрип пластика, ремонтные работы, фотография и т.п. Вы никогда не знаете заранее, какие навыки в этом наборе ищет мастер! Иногда наличие чего-то несуразного, но нужного может стать вашим проходным билетом!

• Почему вы хотите стать актером/актрисой?

На этот вопрос тоже продумайте ответ заранее. Не нужно рассказывать высокоидейные вещи, аля: «хочу перевоплощаться и прожить множество жизней…». Это мастер слышит от каждого второго.  Лучше всего, если вы сможете рассказать реальную жизненную историю, в которой вам в голову стукнула такая идея. Что-то вроде: «никогда не любила литературу в школе, вобще не увлекалась искусством, а потом посмотрела  фильм с таким-то актером, и его игра на толкнула меня на целый ворох мыслей о жизни… (перечисление мыслей)… и вот после этого я ходила, много дней думала о фильме, пересматривала, и поняла, что тоже так хочу – чтобы мои мысли тоже на кого-то повлияли». Это я естественно обобщила для примера, не нужно так пафосно. Постарайтесь рассказать максимально просто, с жизненными деталями, чтобы мастер по человечески проникся вашей жизнью. Это заставит запомнить его вашу индивидуальность.

• Покажите что-нибудь интересное?

Мало кто об этом задумывается, но бедные мастера и педагоги сидят на этих прослушиваниях по 10-12 часов в сутки многие дни подряд. Представьте, как им все опостылело, и как замывается глаз.

Именно поэтому в какой-то момент, чтобы определить нравитесь вы им все же или нет, могут попросить что-нибудь изобразить. Вот тут очень важно помнить на какой факультет вы пришли: не на цирковой, не на эстраду и не на музыкальный театр. Вы пришли на драматический театр. Педагог ждет от вас демонстрации ваших актерских навыков, а не кривляния.

Этот момент тоже можно подготовить заранее: сделайте качественную пародию, придумайте зарисовку, которая не требует много места или принесите пластическое наблюдение.

Помните, вы — будущий актер!

Уверена, если выбрать этот тезис за путеводную нить, не полениться и продумать все заранее – у вас все получится!

ArtGang.ru
Евгения Дин.

С нами сегодня Евгения Дин — руководитель театральной студии ГАММА. Она отвечает на важный для многих актеров вопрос: Как выбрать театральную студию так, чтобы она соответствовала вашим требованиям, ожиданиям и приносила море удовольствия. Мы подобрали 9 пунктов, на которые стоит обратить внимание. Итак: инструкция по применению!)

Как выбрать театральную студию?

Добрый день, дорогие читатели! Меня часто спрашивали, как выбрать  театральную студию, всегда не знала, как отвечать. Буквально недавно так совпали звезды, что с одной из абитуриенток театрального ВУЗа случился часовой разговор на эту тему, и рассуждая, я пришла наконец к ряду выводов. Хочу поделиться и с вами, возможно, это кому-то поможет сделать правильный выбор!

Чтобы выбрать школу актерского мастерства стоит прежде всего сесть и поговорить с самим собой: а что я хочу получить от этой организации?

Если обобщить всех интересующихся обучением актерскому мастерству, то можно выделить три группы «хотелок»:

Конечно, когда вы идете в театральную студию, главное — коллектив. Необходимо, чтобы вам было комфортно и приятно туда приходить. Коллектив в театре похож на семью. А вот художественный руководитель нравится вам не обязан! Необходимо, чтобы худ.рук. вас восхищал своими личными качествами и умело выполнял миссию своей студии. Если студия развлекательная худ. рук. — развлекает. Если студия образовательная, то худ. рук. — должен учить, а там где учат, бывают трудности и художественные руководители часто требовательны и слишком серьезны.

Девять пунктов, на которые необходимо обратить внимание, когда вы ищите театральную студию.

№❶ Театральные студии есть узко ориентированные и более общего характера. Для первого вводного курса рекомендую обращаться студию, на сайте которой есть информация, что она работает по всем направлениям, так вы сможете познакомиться с профессией в целом и понять, ваше ли оно.

№❷ Сколько времени вне занятий вы готовы посвящать этому делу? Если меньше 2-3 часов в неделю, то вам нужна студия развлекательного характера. Ищите яркие сайты с лозунгами. Если время есть,  и готовность работать есть, то спрашивайте по телефону и на открытых занятиях, даются ли домашние задания и сколько на них требуется времени. Если вам говорят 15 минут в день, значит студия скорее развлекательная, чем обучающая. Даже простейшую пластическую разминку за такое время не сделать, а еще должны быть задания по сценической речи и актерскому мастерству…

№❸ Из этого вытекает третий совет: ищите студии где есть не только актерское мастерство. Сценическая речь и сценическое движение, эти три предмета — минимум. Невозможно научиться играть, не развив тело и голос. Какой бы не была гениальной ваша техника игры, на не послушном физическом аппарате ее не выразить. Это как играть симфонию Бетховена на расстроенном пианино. Естественно если в студии есть еще какие-то предметы: импровизация, выразительность речи, вокал, грим, сценическое фехтование и т.д. это только плюс, но есть и одно «но»…

№❹ Это «но», основа четвертого и пятого совета.
Каждый новый предмет в студии должен вести отдельный педагог! Если ваша задача получить действительно качественное, а не поверхностное понимание и навыки по предмету, то педагог должен быть специалистом именно в этой отрасли. А быть специалистом сразу во всем нельзя.  Вокал должен вести человек с музыкальным образованием, сценическую речь — либо актер с кафедры сценической речи, либо вокалист, либо логопед, пластику  — либо актер пластического театра, либо хореограф и т.п.

№❺ Каждый предмет ведет отдельный педагог. И каждый педагог специализируется именно на своем предмете.

№❻ Сайт. К сайтам нужно относиться очень внимательно. Помните, что вы ищите театральную студию, а не веб-дизайнера. Слишком красивый, навороченный и современный сайт – показатель коммерческой направленности студии (смогли хорошо заплатить программисту, а значит, за занятия вы явно переплатите). Однако при том, что сайт может быть не слишком дизайнерским, он обязательно должен быть наполненным информативно, а не только рекламой студии и призывными постами.

№❼ Социальные сети. Больше доверяйте студиям, у которых есть какая-то активность. И, снова же, желательно не только по привлечению новых людей. Ведь студия это не конвейер! Должна быть какая-то своя внутренняя жизнь.Если не в социальных сетях, то в реальности! Обратите на внутреннюю жизнь пристальное внимание.

№❽ Цена занятий. Соотношение цены и качества в нашей сфере мало что значат. Занятия могут стоить очень дорого и быть совершенной хлопушкой, и наоборот, могут быть бесплатными и оказаться полезными.
Чего и кого остерегаться?

— медийных лиц и супер крутых педагогов (иностранных «чудодейственников» и т.п). В 90% случаев, когда обещают таких ведущих курсов, они появляются в реальности очень небольшое количество раз, а остальное время их кто-то «подменяет». Медийное лицо повод — повысить стоимость занятий. Уточните, кто будет вести занятия, сколько по времени и какая программа.

— педагогов с непонятным образованием (какой-нибудь гавайский государственный театральный институт), такие дипломы вполне могут быть купленными, а «педагог» — просто хорошим продавцом. Такие курсы, конечно, дешевле, но не деньги ли это на ветер?

— курсов с вашим любимым актером. То есть это не значит, что нужно их избегать, но и слепо доверять тоже: хороший актер, часто бывает плохим педагогом (не доверяйте слепо!). Спросите программу обучения, кто будет вести занятия и в какой именно момент будет появляться ваш любимый актер.

— будьте осторожны с бесплатными курсами. Чаще всего такие студии находятся при каком-нибудь государственном учреждении и финансируются за его счет (ведь педагогу тоже нужно на что-то жить), а это значит, что диктовать, чем заниматься и на каком уровне, будет финансирующая организация. То есть минимум 50% времени вы будете подготавливать утренники к Новому Году, номера к 9 мая, масленице и далее по списку. Такой вариант, на мой взгляд, может подойти только тем, кто хочет для себя театр как легкую «ненапряжную тусовку», или совсем отчаявшимся, ибо учить вас толком там ничему не будут – времени нет.

— студии с большими группами (более 15 человек) и с маленькими (менее 9-10). Первые студии дешевле, но об индивидуальном подходе речи быть не может. Вторые часто превращаются в полу индивидуальные занятия (если в группе всего 8 человек, то через месяц парочка ушла, еще кто-то заболел и вот на занятии уже 4 человека, а для серьезной театральной работы этого недостаточно, театр – работа в коллективе)

— будьте бдительны к курсам со вступительными пробами и кастингами, часто (естественно, не всегда) это способ набить себе цену и показать свою «крутость», а значит, выманить у вас побольше денег

Далее, подумав о соотношении цена/качество, стоит подумать и о продолжительности. Для начинающих советую курсы от двух до четырех месяцев. Советую искать студию, в которой есть «ступени», то есть, представлен курс для начинающих с вполне конкретными обозначенными сроками. А дальше, если понравится, следующая ступень для продолжения занятий.

Для тех, кто хочет играть в театре дальше, ищите курсы и студии при любительских театрах, но всегда спрашивайте, можно ли по прохождению курсов попасть в их труппу, чтобы не нарваться на «законсервированные» и полностью заполненные коллективы. При поиске такой студии обязательно сходите на спектакль труппы, куда хотите попасть, понравится ли.

Тем же, кто хочет потом идти работать в профессию, стоит обязательно уточнять, выдается ли по окончанию курсов сертификат, и является ли он грамотой (просто красивой распечатанной бумажкой с подписью руководителя) или же имеет какую-то юридическую силу (зарегистрирован в государственных органах).

№❾ Ну и в конце еще пара простых советов:

— сарафанное радио – лучшая рекомендация (если человеку не понравилось, он никогда не расскажет)

— отзывы стоит читать не только на сайте студии, но и поискать на просторах всего интернета

— не оплачивайте занятия сразу после открытого урока. Придите домой, отойдите от восторженного впечатления (именно оно — цель на любом открытом занятии) и подумайте, а чему я научился по факту? Если ничего конкретного кроме приятного впечатления не осталось – значит, студия развлекательная, а не обучающая. А дальше решайте, оно ли вам нужно.

Ну и в заключение скажу, не смотря на то, что я дала много советов, на самом деле важно выбирать еще и душой. Ведь театр – это свое место, второй дом, «семья». Если вам хорошо и комфортно, это тоже не мало важно!

ArtGang.ru
Евгения Дин.

Режиссер, смотри: Репетитор ВГИК (игровое/документальное)

Приглашаю желающих на индивидуальные занятия по Актерскому Мастерству

До начала вступительных экзаменов времени остается все меньше и меньше! Пора начинать готовиться тем, кто не сделал этого заранее, и шлифовать программу тем, кто уже готов.

Правильно ли Вы выстроили свою вступительную программу? Умеете ли Вы правильно говорить и держаться перед комиссией? Готовы ли вы к коллоквиуму? А к непринужденной беседе? Да, к непринужденной беседе необходимо тоже тщательно подготовиться!
Знаете ли, что Вас ожидает во время экзаменов и можете побороть мандраж?
Если у Вас есть хоть капля сомнений — записывайтесь на индивидуальные занятия! Готовлю к поступлению абитуриентов — четвертый год. Есть успешно поступившие.

На занятиях:

— программа занятий подбирается индивидуально и зависит от Ваших навыков! На первом занятии мы решаем сколько Вам потребуется часов, чтобы подготовить программу. На моей практике это от двух, до 12 часов занятий!
— расскажу  о содержании чтецких туров, тура по речи, пластике, этюдах;
— подготовлю к коллоквиуму;
— дам 100% честную оценку вашим возможностям поступить (на основе 4х летнего опыта подготовки и присутствия на вступительных экзаменах). Дальше Вы сами можете решать, заниматься ли при названной мною вероятности или нет;
— помогу с подбором и подготовкой прозы, стихов, басни;
— дам индивидуальные советы (что еще нужно подтянуть);
— расскажу как держаться перед комиссией, что говорить надо, а о чем лучше не упоминать;
— проиграем этюды, расскажу что такое этюд и как с ним работать.

Занятия минимум раз в неделю. Стоимость одного занятия 1,5 часа — 1200р, 2 часа -1500р.
Успешно поступившие.

Моя студия ГАММА ( с 2008 года): https://www.art-gamma.com/
Мои статьи на ArtGang:
https://artgang.ru/o-sostavlenii-chteckoj-programmy-abiturienta.html
https://artgang.ru/80-otgadka-chteckaya-programma-v-teatralnom-vuze.html
Все статьи: https://artgang.ru/category/masterstvo-aktyora

Предварительная запись:
jezil@yandex.ru
8 926 736 89 37
Евгения ДИН

7 постулатов успешного Актёра.

1) Будь ответственным перед самим собой!

Один из самых важных критериев успеха актёра — это ответственность за то, что ты делаешь, будь то этюд, спектакль или кино. Помни, что отвечаешь не перед критиками, режиссерами и даже зрителями, а прежде всего, перед самим собой.
Если вдруг случится, что ты умрешь после этого выступления, не будет ли тебе за него стыдно, там? Как писал А. С. Пушкин «Доволен ли ты своим трудом взыскательный художник? Доволен? Так пускай толпа его бранит, и плюёт на алтарь, где твой огонь горит».
Самый сложный и нужный вид ответственности – это ответственность перед самим собой.

2) Исполни и точка!

Ой, это же так страшно. Я не знаю, что подумают родные? А что скажут друзья? Они буду смеяться! Если вас посещают такие мысли, это верный признак того, что нужно осуществить задуманное сразу. Страх — такое дело, либо ты его выдумал, либо его нет. Человек, который сильно хочет в туалет, не откладывает это на завтра. Ответьте раз и навсегда себе на вопрос: что для вас страх? И чтоб больше перед вами такого вопроса не стояло никогда. Страх это возможность. Используй её.
Исполни и точка.

3) Иди к себе!

На пути будет встречаться множество творческих людей, интересных на столько, что захочется многое повторить, сделать что-то также талантливо. Повторяй! Но не их жизнь. Помни! Вторые номера никому не нужны. Люди не помнят второго человека полетевшего в космос. Найди свой уникальный стиль. Вдохновляйся великими, но не утони. Вся жизнь актера – это путь к себе.

4) Играй с энтузиазмом или не играй вообще!

В прошлом, энтузиастом называли человека, одержимого божеством. Энтузиазм завораживает. Это магия искусства. Даже если ты играешь маленькую роль, где всего пару слов, все почувствуют твой энтузиазм, потому что это, твоя любовь к жизни. Ее не подделать. Примером тому может служить эпизодическая роль Ф. Г. Раневской — « Манька-спекулянтка », образ оказался настолько ярким, что перевесил все остальные роли и остался в памяти поколений.
Играй только с энтузиазмом или не играй вообще!

5) Учись у каждого!
Быть актёром – это великолепная возможность учиться, не только у актёров или великих людей, даже встретив простого человека на улице, можно изучить и применить в дальнейшем его черту характера или манеру поведения. Неважно, смешную или страшную, ярко выраженную или чуть заметную.
« Например, одна из главных задач актёра (и роскоши) это искусство наблюдать. Способность наблюдать за людьми и их поведением. Что очаровательно, потому что люди чокнутые. Я действительно получаю удовольствие в течение этих лет, крадя маленькие частички людей. » Джонни Депп.
Все можно применить. Учись у каждого человека. Главное, выбери чему.

6) Делай!
Однажды после долгой подготовки к съемкам Дастин Хофман пришел к Лоуренсу Оливье и с энтузиазмом рассказывал, как он жил в тюрьме и был в полном одиночестве, и теперь точно сыграет, что у него получилось вжиться в роль. Он даже так и сказал:
« Я вжился в роль!» На что Лоуренс Оливье ему ответил:
« А ты играть пробовал?».
Эта история не отнимает уважения ни к одному из этих актёров. Уникального рецепта для всех нет. Неважно как. Способов достижения и границ нет.
Делай! И ничего больше.

7) Люби то, что делаешь!

Я верю, что каждый человек рожден на этой земле, чтобы быть счастливым. Профессионализм, упорство, талант, везение, гениальность это всё замечательно! Но главное, помни, — будь счастлив. Это истинный путь успешного актёра. Успешного человека.
Люби то, что делаешь!

Удачи.
Аддис Де-Грант
https://vk.com/clubaddisdegrant

ArtGang.ru

Энергия и Энергетика. Упражнения №1

Птички поют, солнышко светит, у нас, естественно, отпуск. Очень хочу спать, но понимаю, что если не опубликую эту статью, Вы еще долго-долго ее не увидите. А статья очень важная по трем причинам:  первое — без энергии и энергетики человек: актер, режиссер, менеджер — не важно — испытывает трудности в коммуникации, его не воспринимают или не правильно воспринимают люди; второе — в нашей профессии без этого не пробьешься; третье — в статье приведены практические упражнения, которые доказали свою эффективность и не существуют в открытом доступе. Это значит — продолжаем серию статей об энергии и энергетике.

Рассказывает Евгения Дин:

Как я уже писала в теоретической части, энергетика появляется при наличии внутренней энергии. Поэтому мои практические советы будут состоять из двух частей: первая — как работать с тем, что внутри Вас, второе — как переносить это на внешний мир.

Уверена, что у каждого, кто читает эти строки, а значит, озадачен вопросами актерского мастерства и режиссуры – вещами, в которых необходима тонкая душевная организация, большой, удивительный и неповторимый внутренний мир. Но для актерской энергии этого не достаточно! Нужно еще научиться управлять своим внутренним миром, заставлять его проявлять ту или иную грань самого себя тогда, когда вам это нужно. Для этого привожу упражнения:

Упражнение 1

Выпишите на бумажку 10 сильных разных эмоций.

Сядьте и «помедитируйте», обратившись глубоко в себя, попытайтесь понять и сформулировать четкий мыслеобраз (картинку), который у вас связан с каждой из эмоций. Важно то, что будет вызывать у вас в душе не поверхностное, легкое, сиюминутное колыхание, а будет заражать вас этой эмоцией, переводить в другое настроение, подходящие под название этой эмоции.

Так, к примеру, люди, любящие музыку, часто влияют на свое настроение, включая определенную композицию.

Ваша душа как арфа со множеством струн. Теперь только нужно их нащупать.  Для этого не поленитесь потратить время и найти под каждое наименование эмоции  что-то действительно сильно на вас действующее.

Подчеркну важную деталь:  это влияние картинки (мыслеобраза) может НИКАК не проявляться внешне. В данном упражнении это не важно. Гораздо важнее, чтобы вы ощутили действительные изменения в эмоциональном фоне под воздействием представленного.

Это упражнение станет для вас полезным и эффективным только в том случае, если вы сможете отключиться от попыток воспринимать себя со стороны (от третьего лица), перестать пытаться понять, как это выглядит, и научитесь прислушиваться к своим внутренним ощущениям, которые должны в будущем должны стать для вас самым строгим контролером. Ведь в жизни вы всегда (или почти всегда) понимаете, что вы чувствуете. Вы вряд ли спутаете грусть и злость, или радость и страх. В этом упражнении тоже оперируйте обычными жизненными чувствами и ощущениями. Доверяйте себе, но не льстите.

Тогда, когда вы поймете, что картинка, подобранная к каждому наименованию, действительно искренне вас цепляет и изменяет ваше духовное состояние, можно переходить к упражнению два.

Упражнение 2

Дальше нужно добиться совершенства в податливости чувств. Приучите себя тонко реагировать на смену картинок, чередуйте их в разном порядке, увеличивая скорость.

Однако, тут важна не только и не столько скорость, как качество. Начиная чередовать подряд разные мыслеобразы, связанные с разными эмоциями, каждый раз добивайтесь полной, 100% реакции души, ни в коем случае не переключайтесь на следующую картинку, почувствовав только отголосок эмоции. Всегда доводите все до конца. Если эмоция — «злость», и мыслеобраз на первом этапе вызывал именно ее, то, чередуя картинки, не ограничивайтесь более слабыми эмоциями: раздражением, недовольством, усталостью и т.п.

Когда у вас получится переключаться между эмоциями с помощь картинок так, чтобы каждая была прочувствована до конца, сделайте следующее:

— напишите новый список с другими эмоциями;

— подберите к уже имеющемуся списку другие мыслеобразы.  Для этого снова «покопайтесь» в себе. Важно понять, что в вас заложено гораздо больше, чем вы обычно помните: воспоминаний, связанных с каждой из эмоций, наберется с десяток-два точно.

После этого можно перейти к следующему упражнению.

Упражнение 3

Научившись в спокойной рабочей обстановке «жонглировать» своим эмоциями, вызывая их внутри себя, нужно научиться делать это в самых необычных и неординарных ситуациях. Ведь никогда не знаешь, что неожиданно произойдет во время выступления на сцене, в кадре, или же что попросят сделать на пробах.

Начните периодически во время какого-нибудь дела (готовки, чтения, разговора по телефону, прогулки) останавливать себя и выдавать себе задание на подключение к этому делу одной из эмоций в списке. То есть совершенно неожиданно нужно будет вспомнить этот мыслеобраз и удержать его, а потом, сохраняя настроение, продолжить дело (весело готовить, злобно читать, застенчиво говорить по телефону, печально гулять).

Когда у вас это получится, можно будет перейти ко второй части — работе с энергетикой.

Собственно, жду ваши вопросы по упражнениям, комментарии по ходу выполнения и результаты, чтобы понять, когда писать вторую часть.

Успешного выполнения упражнений! АлеКсандра Д. и Евгения Дин

«Величайшая иллюзия в этом мире — это иллюзия разобщенности.
Внешние различия — лишь видимость, суть вещей одна и та же…»
м\ф Аватар

Мы, АлеКсандра Д. и Евгения Дин, уверены, что многие задаются вопросом становится актером кино или театра, а если хочется и того и другого то с чего начать? И в чем собственно разница?

Можно долго спорить, что лучше. Для тех, кто любит театр мы приготовили особенный подарок о котором расскажем в конце статьи. Но самые нетерпеливые могут посмотреть тут  прямо сейчас.)

Об актерах кино и театра

Так в чем разница? Чтобы все это понять нам  прошлось попробовать и то и другое, поделимся опытом. Александра опишет про актеров кино, а Евгения про актеров театра, и сделаем выводы.

Актер кино:

1. Разбирается в сюжете, выслушивает мнение режиссера.
2. К каждому конкретному дню получает задание по отрывку из текста, который он учит по общим комментариям режиссера
3. Выходит на площадку начинает играть, бывает первые дубли – не состыковки с партнерами, потом ряд дублей, на которых  режиссер «настраивает»  актеров друг  под друга и под свое видение эпизода. Итого от 1 до …  дублей. Среднее число возможно около 4-10. При этом не стоит забывать про технические репетиции.
4. Репетиции бывают. Но часто это одна репетиция за день до сьемок. Или репетиция по дороге в локацию, или репетиция непосредственно перед началом съемки.
5. У актеров бывают простои: когда выставляют свет, снимают кадр без вас.
6. Кино актер должен помнить технические моменты: какой рукой он пил кофе , в каких ботинках должен быть в этой сцене, через какое плечо повернулся. Чтобы при монтаже мы могли смонтировать кадры.
7. Актеру кино часто приходится работать без атмосферы фильма или вообще без всего. Например, Добби из Гарри Поттера был дорисован после. Во время сьемок актеры играли с палкой, на которую был прилеплен теннисный мячик.
   Или из моего опыта:  когда вы видите на экране: «красивый мост, огромную луну и ветер развевает ваши волосы. Вы прыгаете с моста в воду, а вас плывут спасать». На самом деле вы вполне можете стоять на мосту в деревне Бармалейке, вокруг вас будет  куча мусора от туристов, будет вонять навозом, а рядом мычать теленок. Ветер – это  художник стоит рядом  машет на ваши волосы куском оргалита, найденным в кустах. А сама речка – вам по колено.
   Не говоря уже об игре на «чудесной зеленой тряпочке» – хромакее.
8. Актер кино часто даже не знает, что будет в итоге. Как случилось с Галустяном в фильме «Самый лучший фильм». Не помню как он дословно сказал, но: «Я, говорит, снялся, вроде все нормально. А потом туда вставили этот пердеж, жуть и ужас».
9. Актер кино играет все не по порядку. Сегодня вы можете играть, как умираете в финале.  Завтра в первой половине дня: как вы ненавидите свою любовь, потому что он убил вашего котенка; а во второй половине дня: как признаетесь этому же герою в любви с живым котенком на руках.

Кстати: про приготовление спектакля в Мариинском театре.

Актер театра:

1. Знакомится с текстом, на общем собрании высказывает свое мнение по тексту и герою (естественно многое зависит от личности режиссера, Любимов, к примеру, никому и слова сказать не давал, Райкин тоже, но чаще всего это так), режиссер все это принимает и обобщает в общую идею
2. Подробно до мелочей разбирает роль сам, потом дает на проверку режиссеру (так, к примеру, Станиславский составил опросный лист на 100 вопросов для актеров третьего плана, которые играли гостей без слов в сцене приема в «Горе от ума»).
3. Прежде чем начать играть по тексту пьесы грает с партнерами этюды на тему пьесы и взаимоотношения героев, чтобы в образе героя суметь естественно реагировать на любые ситуации
4. Условность. Театр это одна сплошная условность – нарисованные задники, декорации, грим, парики. Чаще всего театр не стремится к натуралистичности. Актеру приходится мириться со всеми этими вещами и «оживлять» их своим воображением.
5. В большинстве театром (за исключением самых крупных) не достаточное количество гримеров, костюмеров и бутафоров, так что вам никто ничего не принесет и не подаст, если вы сами об этом не побеспокоитесь. А что будет если «старик» выйдет на сцену без трости вы наверное можете представить.
6. Выходит на сцену без права на ошибку. И без права отдыха. Это очень серьезная физическая нагрузка, и у актера нет возможности «взять паузу».
7. Должен логично оправдать на сцене любые технические, актерские и другие неожиданности. Вот пример из реальной практики: девушка вышла на сцену в платье наизнанку, сначала зрители были в недоумении, но она не показали никакого вида и продолжила играть, на следующий день множество модниц того города вышли в платьях шиворот-навыворот.
8. В театре труппа – это люди, которые очень большое количество времени проводят вместе, и поэтому очень важны личные отношения. Так к примеру, распространены шутки друг над другом. Есть история, связанная с тем, что тексты, которые можно читать, актеры не учат наизусть, а просто читают с листа.
   Не запомнил, какой это был спектакль, но суть в том, что по ходу на сцену вбегает гонец и передает королю письмо со словами:
   — Ваше Величество, Вам письмо!
   Король разворачивает свиток и,… О, ужас, там нет текста(коллеги подшутили). Но он был опытным артистом и, возвращая свиток гонцу, говорит:
   — Читай, гонец!
   Артист, исполняющий роль гонца, тоже был не лыком шит, возвращает письмо королю:
   — Не грамотен, Ваше Величество!
   Чем закончилась эта мизансцена, я не знаю. Думаю, что опытные актеры нашли выход из положения и спектакль закончился зрительскими овациями и бросание цветов на сцену.

А теперь, если подвести итоги, то в чем существенная разница:

— в театре у тебя есть только один шанс заразить и покорить зрителя, в кино же ты можешь каждый момент, каждый дубль довести до совершенства (если это не сериал, где лишь бы все быстрее сделать).

— часть в кино, режиссер поправит, четко объяснит, что и как делать, куда смотреть и как, просчитает твои движения до миллиметра и покажет, как их исполнить, то есть тебе останется только сделать, в театре, такого никогда не будет, тебе придется самому «искать душой» движения, жесты, мимику и все это должно логично сложиться во время игры на сцене, перед зрителем.

— в театре вам придется дотошно и кропотливо прописывать и изучать биографию героя, разбираться в его мотивах и чувствах, анализировать текст и додумывать за автора то, что он не написал, в кино, все это не необходимо, вы выйдете на площадку и вам поможет ваша команда.

— в кино, вы будете достаточно независимы, потому как даже если сцена не одиночная, то большинство кадров снимается так, что ваша игры не может быть испорчена игрой партнера (все крупные планы, к примеру), в театре вы на 100% зависимы от партнеров по сцене, если они ошибутся, то вам их вытягивать иначе вся сцена или даже спектакль провалены , не зависимо от того, как играли Вы.

Но есть и существенное сходство:

— в фильме вам потребуется каждый дубль сыграть множество раз (Например  у Михаила Пуговкина, сыгравшего коменданта в «Девчатах», никак не получался эпизод, когда ему надо было бросить подушку на кровать так, чтобы она легла углом. Снимали полдня. Наконец Пуговкин психанул, швырнул ее не глядя – и точно попал!)
Но и в театре спектакль играется годами по несколько раз в месяц – огромный труд!

— в кино история снимается не по порядку, но и в театре часто между сценами и эпизодами проходит время (года) жизни героя, а актер находится за кулисами.

Теперь наши рекомендации:

Начать играть в кино, проще, чем в театре, поскольку ты имеешь право на ошибку. Но все же я думаю, что театр – это колыбель актера. Не советую идти в театр тем, у кого не развито воображение, кто не любит вчитываться в текст и придумывать истории. Кино принесет вам популярность и обеспеченность. Театр нет, но зато позволит напрямую «говорить» со зрителем. В театре нет места идеалистам, потому  что, когда актер достигает совершенства — он должен уйти (смотри фильм «Черный лебедь»).

Вывод:

Евгения: я считаю театр «живым искусством», кино же только на половину. И утверждаю, что лучшее образование для актера – театральное. В России лучшие театральные школы. Субьективно: актер театра  может работать и в кино, и в театре. А вот актер кино может только в кино. Но это повторюсь, мое личное мнение.

Не знаю, заметили ли вы, но все же Евгения пристрастна и  душа ее лежит к театру.  А вот душа Александры требует кино процесса. А как считаете вы? К чему больше лежит ваша душа?

Скоро золотая осень и новые победы) Успехов, АлеКсандра Д. и Евгения Дин

Энергетика Актёра

Чтобы говорить об энергетике, необходимо разобраться в том, что мы подразумеваем под этим словом. Для актера это слово, прежде всего, употребимо с точки зрения воздействия на зрителя и передачи ему своего эмоционального состояния. Если у вас сильная энергетика, то это будет приковывать внимание зрителя, заинтересовывать его и вызывать сопереживание. Если энергетика слаба, то душа зрителя не присоединится к вашей игре и не войдет с ней в резонанс, то есть оставит его сердце равнодушным.
Кроме как по силе энергетика отличается  по вектору. Она бывает как положительная, так и отрицательная. Однако всегда ли отрицательная энергетика отталкивающая? Те, кто так считают, сильно ошибаются.
Стоит только вспомнить Мейерхольда: сколько в этом взгляде высокомерия, превосходства, даже надменности, но неужели вам хочется оторвать взгляд? Нет. В эти глаза хочется всматриваться, разгадать их, понять, что стоит за этим. Такова сила энергетики.

Так части бывает, что после просмотра какого-то качественного фильма или спектакля и спустя какое-то время, главные герои кажутся нам уже не столь привлекательными и интересными, а вот Злодей, запечатлелся в памяти. Так, «Пираты Карибского моря» изначально задуманные как любовная история, стали сагой о приключениях пирата Джека Воробья. Потому что спустя время обычные персонажи влюбленных теряются на фоне необычности героя Джонни Деппа. Вы можете любить или ненавидеть этого актера или этот фильм, но вам придется признать, что этот герой цепляет: он уникален. Именно эта уникальность, частички правды из жизни собранные воедино, и игра, наполненная настоящими эмоциями, и создают сильную энергетику.

Итак, вы все ждете секрет, как же ее развить.
Собственно все компоненты я указала выше.

Распишу подробнее про каждый:

— Уникальность. Чтобы быть актером, чтобы зацепить зрителя, заставить его взгляд остановиться именно на вас, а не на множестве других претендентов на его внимание.
Необходимо понять, чем ВЫ отличаетесь от других. Есть ли в вас что-то особенное? Если нет, советую: бросайте затею быть актером.
( Пройти «Игру-поиск своего Таланта» и поискать свою уникальность)

— Частички правды. Тут очень важна наблюдательность. Ничего нельзя придумать. Все уже давно придумано Создателем этого мира за вас. Ваша же задача только собирать и впитывать материал. Актер – губка. Приучите себя подмечать все вокруг. Подмечать, анализировать, копировать (но не бездумно повторять внешнюю форму, а воспроизводить внутреннее содержание и только исходя из него, понимая, почему оно выливается в такое внешнее действие, повторять внешнюю форму).

— Настоящая эмоция. Актер – это тот, кто публично выворачивает свою душу наизнанку. Вам стоит трезво оценить свои возможности. Готовы ли вы открыть чужим незнакомым людям свою душу? Самые скрытые и потаенные мечты, страхи, боли, терзания? Пока вы не будете уверены и решительны в этом на 100% вам не достать из себя то самое – «Настоящее».

А теперь, разобравшись с каждым пунктом в отдельности, нужно собрать все вместе. Трезво оцените в каком тексте, действии или этюде все три пункта смогут раскрыться и именно туда и вкладывайтесь.

Это пока общая рекомендация, но естественно есть и упражнения.

Естественно помочь вам через экран монитора выявить свою уникальность я не смогу, а вот с наблюдательностью и поиском эмоций подскажу. Но это будут уже следующие статьи. Возможно, вы сами знаете какие-то способы развивать эти навыки? Было бы очень здорово, если бы мы могли собрать максимум информации совместными усилиями!

Успехов, Евгения Дин

Привет всем читателям ArtGang. Вот и наступил первый месяц весны. У меня вовсю звенит капель на балконе, очень мешает мне спать днем и ночью (да-да, приходится днем отсыпаться). Зима принесла много радостей, надеюсь весна будет такой-же богатой на впечатления.
Сегодня Евгения отвечает на интересный вопрос. А именно: «что должен уметь начинающий актер, чтобы поступить и  что должен знать чтобы стать актером?»  Вы, наверняка, часто задавались этими вопросами:
Что Я должен уметь, когда приду на конкурс? А чему меня научат потом?
Ответы на ваши вопросы-ниже.

Кусочек нашей жизни:
Мы редко делаем фото рабочих моментов, но тут надо было и… Необходимо было отснять поставленный по Чехову спектакль на фото и видео, чем собственно мы и занялись. Закулисный момент, буквально за пару минут до начала сьемки

Что должен уметь и знать начинающий актер

Отвечает Евгения:

Сразу же отвечу на вопрос коротко и прямо: актер должен уметь всё!

Часто ходят слухи, что актерство – это одна из самых простых профессий, мол выйди себе на сцену и кривляйся. Однако любой, кто пробовал заниматься этим не на любительском, а мало-мальски профессиональном уровне, скажет: это далеко не так просто и однозначно.

Любой приличный актер – это в первую очередь образованный и культурный человек во многих сферах жизни. И на вступительных экзаменах комиссия будет проверять у вас зачатки во всех областях.

А если конкретнее:

1. Конечно это основы актерского мастерства, они будут выявлены с помощью вашей чтецкой программы, о правилах и методиках ее составления смотрите в статьях:
2. •  Загадка о составлении чтецкой программы абитуриента (как правильно выбирать материал)
   •  Отгадка: Чтецкая программа в театральном вузе (отгадка читается вместе с загадкой=)
   • Чтецкая программа актёра и режиссёра: Басня, Проза, Стих (Вячеслав Терещенко)
   • Чтецкая программа абитуриента: стихотворение, басня, проза (рекомендации)
3. На чтецкой же программе будет проверены ваши речевые способности и особенности, и конечно же после трех вступительных туров будет тур по сценической речи. Об этом актерском навыке в ближайшее время будет выложена отдельная статья. (Подписывайтесь на обновления, ArtGang «заказал» статью у преподавателя по сценической речи =)
4. Энергетика. Да, нужно запомниться, нужно выделиться. Но я лично вас предостерегаю выделяться одеждой или макияжем и особенно какими-либо выкрутасами. Конечно, таким образом можно запомниться, но скорее всего это с первого же взгляда будет говорить комиссии о недостатке внутреннего содержания, коли хочешь выделиться внешним. Советую делать упражнения на энергетику, развивать в себе внутреннее обаяние и практиковаться на друзьях и в новых компаниях. Учитесь заинтересовывать собой людей. Бывает так, что абитуриент «цепляет» чем-то одного из представителей комиссии уже на нулевом или первом туре, и тогда тот может помочь ему на последующих экзаменах. Если после этой статьи будут заинтересовавшиеся этой темой – пишите комментарии, возможно сделаю отдельную статью о том, как работать над своей энергетикой.

А если говорить об одежде, то мой совет одеваться в классическом простом стиле, но с неброскими акцентами, отражающими вашу индивидуальность. Девочкам советую некороткие юбки, чтобы подчеркнуть их женственность.

4. Пластика. Ну, во-первых, есть отдельный пластический тур, а во-вторых, еще на турах, читая программу, важно то, как вы держите себя: раскованы ли ваши движения, жесты, или же вы сплошной комок нервов и зажатостей. Очень советую заниматься какими-либо танцами, хореографией, спортом: тянуться, подкачиваться, набирать свободу мышц и связок.
5. Общая образованность. Про это можно много и долго рассказывать, но постараюсь кратко. Есть такой тур – коллоквиум.
6. 
   
   • Что такое Коллоквиум в творческом вузе.
   • Примерные вопросы собеседования при поступлении.
   •  Возможные Вопросы Коллоквиума. Щепка.
7. Там комиссия сядет напротив вас и поговорит. Хотя считается, что к этому туру, так как он последний, все уже решено и те, кто до него дошли – прошли, однако это далеко не так. Я лично знаю людей, которые слетали на этом туре! Если вы не знаете современных режиссеров, актеров, если у вас нет своего мнения, любимых постановок и вы не ходите в театры и не смотрите кино, то шансов у вас немного. То же касается чтения и истории. Конечно это не экзамен по литературе или истории, но должна быть общая образованность. Вы должны знать, кто написал «Войну и мир», что Хлестаков – это главный герой Гоголя «Ревизора», а «Идиот» — это не оценка ваших умственных способностей, а роман Достоевского. Вас могут спросить, в каком году было отменено крепостное право или кто такой Петр I.

Мне лично педагог в ГИТИСе рассказывал историю со вступительных экзаменов:

Он спрашивает абитуриента: «Как зовут Пушкина?», абитуриент: «А.С.». Принимающий: «Да, а зовут то его как?», абитуриент: «Ну, А.С.», член комиссии непонимающе трясет головой: «Это верно, но имя то у него какое? Что в паспорте у него написано?», абитуриент, как ни в чем не бывало: «Так и написано А.С.».

Представляете, какой уровень культуры нужно иметь, чтобы инициалы за имя принимать? И такие случаи не редкость. Если не хотите выдать свою необразованность, то очень советую почитать историю театра (если поступаете в театральный вуз) или историю кино (если поступаете во ВГИК). Поймите незнание и неинтерес к предмету, которому вы в дальнейшем хотите учиться, раз пришли в такой вуз, может быть воспринята членами комиссии не только как невежество, но и как личное оскорбление и неуважение к их потраченному на вас зря времени.

Евгения

Осилили? Кто-то уже испугался и передумал поступать?)

Удачно подготовиться! ArtGаng