Поступить в мастерскую ГИТИС на актерский факультет и учиться в стенах alma mater российских звезд театра и кино — билет в светлое будущее, мечта многих молодых девушек. Но так ли это? Что происходит с актерами, которые выпускаются из театрального вуза, чем они занимаются и как пробивают себе дорогу в жизнь?

Семь лет назад Юля Елхимова штурмовала ГИТИС. Приехав из Самары, она прошла конкурс в 200 человек на место, поступила в мастерскую Бориса Афанасьевича Морозова. Семь лет назад на ArtGang появилось первое интервью Юли о том, как поступить на актерский факультет.

Юлия Елхимова

Каждый раз, выходя на подмостки, я прощалась с понятием «СЦЕНА»

Неожиданное внимание зрителей ко мне в Театре Луны — это период жуткого страха. Оказалось, что я была совершенно не готова к известности: всего три поклонника, преследующие меня по пятам, вызывали ужас. Я шла по улице до метро, и мне казалось, что они сбросят меня в реку — и никто ничего не узнает. Тогда я поняла, что быть известным, ярким — опасно. Даже самые большие светлые цели, поставленные перед собой, имеют оборотную сторону. Жизненный успех завязан не только на розовых мечтах.

Жизнь актера куда сложнее, чем может показаться на первый взгляд, она постоянно бьет тебя под дых. Нас стали закалять с первого дня обучения в ГИТИС, в мастерской Морозова. Я стала более стойкой, спокойной. Сорвалась репетиция; меня хотят заменить; поставили на главную роль; перелом руки; пугающие мистические совпадения на сцене; преследования… Я спокойна. И к четвертому курсу я думала, что уже ничто не может меня сломить. Я была уверена, что все преодолею, а к выпуску смогу купить квартиру в Москве. Все, конечно, получилось, но совсем не так, как я мечтала.

Актриса ищет работу

В 2011 году, когда я поступала в ГИТИС, я знала, за что идет борьба — 200 человек за каждое из 30 бюджетных мест. К концу четвертого курса мастерской стало понятно, что борьба предстоит за несуществующие рабочие места, в столичные театры не пробиться. В драматические театры дорогу закрыли еще в начале четвертого курса, преподаватели сказали нам: «Если хотите оставаться в профессии, надо пробоваться в провинцию. В Москве все труппы набраны, актеры-выпускники никому не нужны».

За наш курс мастер даже не стал никого просить, мы пошли по театрам самостоятельно. Староста обзванивала театры, если был запрос, отсылала наши фотографии. В некоторых театрах слушали приготовленную программу, при этом говорили: «Ребята, вы понимаете, нам точно артисты не нужны, но мы вас посмотрим, потому что нам просто прикольно на вас посмотреть и жалко, что вы так готовились и все это будет в никуда».

И я молилась каждый день. Я не знала, буду ли артисткой, после того как получу диплом. Дело в том, что в условиях современного рынка мы — практически профнепригодны. Драматический артист не поет и не танцует на необходимом для современных шоу уровне. То есть в мюзиклы, например, большинству из нас путь закрыт. В кино — неизвестно как пробиваться. Я уже совершенно серьезно думала, что надо отходить на прослушивания для вида и спокойненько идти куда-нибудь на периферию, и не факт, что на театральном поприще что-нибудь выйдет.

В тот раз я готовила отрывок не для того, чтобы пройти прослушивание, а ради удовольствия. Представляла, как в последний раз буду выходить на подмостки и прощаться с понятием «СЦЕНА».

Прослушивание

В тот день мы пришли на очередное прослушивание в очередной театр, этим театром был московский Театр Луны. На прослушивании сидел Сергей Борисович Проханов, это художественный руководитель, про которого я знала, что он — «звезда всея Руси», и сейчас я должна его покорить. Как и чем покорить — не знала.

Сначала я вышла с отрывком из романа Достоевского «Преступление и наказание». Потом мне говорят: «Ой, вы такая хорошенькая, а у вас что-то еще есть?» Я думаю: «Ну конечно есть! Сонечка Мармеладова, это я так, постояла, библию почитала, там в основном Раскольников раскрывается». И я показала отрывок из пьесы Тенниси Уильямса «Предназначено на слом». Проханову как раз была нужна девочка, которая смогла бы сыграть прообраз Лолиты.

Дальше меня попросили показать свой опыт в танцах. Я танцевала на пуантах, балет оказался решающим фактором. Прослушивание — это всегда стресс, и танцевать я хотела меньше всего, однако, если комиссия что-то просит исполнить — отказывать нельзя. Я преодолела себя и наградой мне был громкий восторженный крик Дмитрия Бикбаева: «О Боже, это гениально, невероятно, она великолепна, посмотрите на нее!» Сошлись звезды, и я — о, Боги — подошла сразу на две роли!

Сергей Борисович сказал только одно: «Ты в труппе, иди подписывай документы». Я, помню, вышла из зала в фойе. Темно, людей нет. Легла на пол и минут 15 просто лежала и улыбалась. По сравнению с этим мгновением все остальные моменты в жизни меркнут. Для артиста нет большего горя и большего счастья, чем когда его отвергают или принимают.

Развиваться и продавать свои способности в разных направлениях

В 2016 году Дима Бикбаев дал мне роль балерины в спектакле «Мне не больно». Эта роль сначала не подходила мне, но я ее тянула как могла. Думала над тем, как сделать постановку не подростковой, а вневозрастной. Работала над своей балетной формой и подтягивала других артисток, искала других балетных девочек и мотивировала труппу. В итоге Бикбаев увидел, что у меня получается, и дал мне возможность отвечать за хореографию и новые вводы в этом спектакле. Он мне тогда сказал: «Ты можешь быть великим балетмейстером, великим хореографом». Так я оформила с театром дополнительное соглашение.

Дмитрий Бикбаев увидел у меня еще один талант, и первой моей реакцией был страх. В моемсознании это звучало: «Ты так плоха в актерстве, не попробовать ли тебе что-то другое?!» Понимаешь, он хотел поднять меня на новый уровень, а я сопротивлялась. Неправильно расценила слова. И только позже, работая над собой, я поняла: я могу развиваться во все стороны. Это не помешает моей основной деятельности, а только поможет быть еще более разной.

Благодаря Диме Бикбаеву спустя год я стала официально педагогом-хореографом. Я преподаю людям растяжку, основы классического, народного, джаз-модерн танцев.

На мой взгляд, современная культура недостаточно стабильна, и актеру нельзя владеть только одной специальностью, нужно развивать и продавать все свои таланты. Стремиться к разным источникам дохода и разнообразию проектов, в которых принимаешь участие. По собственному опыту знаю: ценится не то, что написано у тебя в бумажках, а то, что ты действительно можешь дать людям.

Театральная столица

Жизнь артистов сейчас меняется. К сожалению или к счастью, выживут, наверное, не все. Способ продажи медиапродукта меняется. Репертуарный театр становится не так популярен и не так жизнеспособен, сокращается состав трупп. У нас многих артистов уже убрали. Думаю, что скоро в Москве будет, как на Бродвее — работа на театральном проекте по договору, пока он не закроется, и те времена, когда ты трудовую книжку куда-то сдал, служишь десятилетиями в театре, — уйдут. Я думаю, будет увеличиваться число режиссеров, которые ведут самостоятельные, постоянные хорошие проекты и, наверное, они, как это обычно бывает, будут брать одних и тех же артистов.

Юридически будет уже другая театральная столица, а фактически останется тот же самый репертуарный театр. Понимаешь, никому не удобно менять постоянно артистов, но удобно козырнуть тем, что артист может в любую минуту вылететь из проектной труппы. Эдакая «перемешивалка» в действии: есть шанс вылететь из проекта и такой же шанс попасть в любой другой проект, это пугающе и заманчиво одновременно. Это даст свободу артисту и будет подстегивать конкуренцию. Перемены, я думаю, принесут и плохое. Это нестабильность, возвращение на век назад, когда артистам было сложно содержать семью, мы можем превратиться в простых ремесленников, будут интриги и тот театр, каким мы видели его до времен Станиславского.

Выживут те артисты, которые действительно способны удерживать внимание зрителя любыми способами, обладать soft skills, подходить под задачи театра и, конечно, должен быть талант. Нельзя зацикливаться на одном театре, будто ты там сидишь, как в клетке. Я, например, открыта к сотрудничеству и постоянно рассматриваю все приглашения на подработки, съемки, какие-то проекты. Быть актрисой везде — это вопрос мировоззрения.

Оказалось, я очень люблю камеру, люблю сниматься. Кинематограф для артиста — совершенно иной способ подачи своей роли, другие инструменты воздействия на зрителя. Театр — это моя колыбель, но масштабно вещать зрителю, выходить в свет нужно именно через экран, через медиапространство. А иначе никак, иначе тебя не услышат. Любой художник хочет, чтобы его слушали, слышали. Моя мечта в кинематографе — сыграть драматическую роль, сложную судьбу, с каким-нибудь невероятным психологическими заворотом. 

Влияние художественного руководителя

Сергей Борисович Проханов создал Театр Луны полным мистики и волшебства. Так и должно быть под луной. Я не побоюсь сказать, что мой художественный руководитель — гений, творец с очень позитивной, положительной энергией. В первую очередь я научилась у него смелости, дыханию, свободе от рамок восприятия. Сергей Борисович — очень душевный мастер, и он нас, артистов, защищает. Его присутствие постоянно ощущается в театре, он как солнышко. Я очень благодарна судьбе, что она привела меня к нему, и уверена, это не случайно. Проханов такой мастер, что каждый артист чувствует его защиту, тепло и участие.

Когда отдаешься в руки к Бикбаеву, ты ныряешь в омут с головой — работать хорошо и тяжело одновременно. Во время репетиций с Димой ощущала, что творится что-то лютое и невероятное в моей судьбе. Это доходило до психоза порой. По-видимому, из-за того что у нас мистический спектакль, я умудрялась ломать руки, ломать ноги в самые знаковые моменты, но все заживало на удивление быстро, как по волшебству. Да, много всякого необычного происходило при работе с Димой. Много хорошего и ошеломляющего. Дима прекрасен, у него большое будущее. И дай Бог, чтобы нам удалось снова создавать что-то вместе. И дай Бог, чтобы это легко совмещалось с моей работой в Театре Луны. Эти люди — словно две планеты, а я — спутник, хочется верить, что яркий. И я могу быть и на той, и на другой орбите. Я могу светить и там, и там.

Дима Бикбаев вселил в меня уверенность. Я у него научилась тому, что помимо смелости в творчестве необходимо уметь отстаивать и продвигать свои творения, надо уметь сказать о себе «да, я могу». Вступает в жизнь хорошее культурное поколение, и это наше поколение. Мы возьмем эстафету в надежные руки, поднимем дело на хороший уровень и передадим дальше новеньким. Есть люди, которые держат наш культурный мир. И это — мы, все в наших руках.

Однажды Бикбаев Дима сказал: «Были Чехов, Станиславский, другие великие люди. А кто их сделал великими? Не они ли сами верили в себя? Пока ты сама в себя не поверишь, пока ты себе не скажешь, что ты талантлива, никто тебе не поверит. Вот нам сейчас больше 20 лет, кто творит историю, кто великие? Если не мы, тогда кто? Потом о ком будут говорить? Не о тех, кому сейчас 10? Рано или поздно кому-то из нас предстоит стать великим. Нельзя упустить этот момент».

Каждый день, каждое мгновение жизни влияет на тебя, вот почему нельзя выключать внутреннего актера никогда. С годами он становится натренированным, и ты всегда находишься во включенном состоянии, всегда внимательно наблюдаешь за всем и складываешь увиденное в копилочку. Я как будто контролирую и подмечаю для себя: так, сейчас случилось это и это. Ага. Я чувствую так-то и так-то. Таким образом я запоминаю яркие моменты и свои чувства в эти мгновения, чтобы потом использовать этот опыт на сцене.

Творческая практика: начни с одного слова

Многим из нас знакомо ощущение нехватки времени. Вроде и хочется написать что-то гениальное и великое, но ежедневные заботы пресекают на корню все благородные порывы. О том, как заставить себя работать написано множество статей, но мне больше всего нравится цитата японского режиссера Акиры Куросавы.

«Тот, кто считает, что работа не позволяет ему найти свободное время для написания сценария, — просто трус. Даже если вы пишете всего по странице в день, но делаете это ежедневно, то к концу года у вас будет 365 страниц текста. Я сам в таком духе начинал, когда работал помощником режиссёра. Часто приходилось работать допоздна, я ничего не мог с этим поделать. Оставалось лишь смириться. Однако когда подходило время ко сну, тут уже всё зависело от меня. Лёжа в кровати, я находил силы набросать две или три страницы. Как ни странно, после того как я вымучивал первые строчки, остальные получались гораздо проще, чем я до этого предполагал. История захватывала меня, я не мог остановиться. Таким образом я написал несколько сценариев».

Но что же делать, если вы в конце трудового дня чувствуете в себе силы лишь на то, чтобы написать всего пару предложений? Это не беда. Специально для вас придуман интереснейший метод авторства Дарьи Корж. Эта простая методика поможет вам писать каждый день и не заставит сидеть за текстами часами.

Начнем с того, что прямо сейчас вы возьмете ручку и напишете одно слово. Написали? Все! На сегодня миссия выполнена. Можете бросить ручку (или оставить в покое клавиатуру). До завтра вы полностью свободны.

На следующий день вы снова садитесь за работу и пишите в два раза больше слов, чем раньше. То есть, два слова. На следующий день – четыре. Потом – восемь и так далее. Принцип геометрической прогрессии в действии.

Главное не забывайте о том, что ваша задача не только четко соблюдать количество слов, но и попытаться написать связный текст, все-таки вы хотите создать нечто гениальное. Что касается продолжительности эксперимента, то я советую своим ученикам повторять такую практику в течение недели. У вас как раз должно получиться  128 слов (предлоги не считаем) — и это уже маленький рассказ! Если идея вас увлечет, можете продолжать писать и после истечения недельного срока.

Если вы прервались и пропустили день – можете продолжить дописывать ваш текст, но количественный счетчик придется сбросить и начать с одного.

Этот метод помогает не только писателям, которым не хватает времени, но и тем кто хочет войти в ритм после долгого перерыва. Обычно, недельной практики мне хватает чтобы начать писать в привычных мне темпах. Так что вперед, начните прямо сейчас!

Пример короткой истории от моей ученицы Веры Вятской.

Яблоко громко хрустело за щеками неугомонного пятилетнего Вани. Яблоки с соседского дерева всегда вкуснее тех, что растут у бабушки. Ваня чувствовал себя настоящим героем: сегодня он один лазил через забор, без соседских мальчишек, как вчера и позавчера. Наслаждаясь вкусом добычи, мальчик вдруг услышал подозрительный шорох в кустах. Он осторожно высунул голову из-за угла дома. У куста Ваниной любимой черной смородины сидела соседская девчонка и с наглым видом набивала карманы ягодами, успевая на ходу отправить горсть-другую в рот. Ваня положил недоеденное яблоко на крылечко, на носочках спустился по ступенькам и осторожно выглянул из-за дома. Девочка все так же старательно объедала куст. Ваня медленно ступал по траве, стараясь делать шаги как можно тише. До куста оставалось совсем недалеко, и он спрятался за яблоней, готовясь выскочить оттуда и застать воришку врасплох. Она тем временем невозмутимо набивала карманы. Ваня приготовился к атаке.

— Маша, иди обедать! – раздалось за забором. Соседская девчонка засунула последнюю горсть ягод в рот, отодвинула одну доску в заборе и юркнула в дырку.

Пишем комментарии и свои работы под статьей! Шанс познакомиться с единомышленниками и… Вдруг по вашему рассказу захотят снять фильм? Пишем, не стесняемся!)))

ArtGang.ru
Ламара Карчава. Драматургия.

Вы читаете ArtGang, а значит читаете Алису Шогун. Времена меняются. Это очень здорово!

Последняя запись на сайте датируется февралем 2016 года. Первая запись ArtGang датируется июлем 2011 года. Пять лет назад я начала писать на этом сайте и я счастлива, что это произошло. В 2011 году я поняла, что не могу не говорить о режиссуре. Ничего не буду обещать по новым записям. В планах, конечно, многое.) Не всегда эти планы осуществляются так быстро, как бы нам этого хотелось. Этот сайт принес очень много счастья мне, абитуриентам, студентам творчерческих вузов. С некоторыми я знакома, некоторым помогала или помогаю. Есть победы — на фестивалях, короткометражки, которые сняты, вершины, которые ребята смогли покорить.

Я уверена, что 2017 год — будет счастливым годом для меня, ArtGang  и всех, кто нас читает.

Если вы режиссер/умеете снимать и живете в Москве — напишите мне письмо. Я работаю над интересным, некоммерческим(!) проектом и хочу слить его с этим своим детищем — сайтом ArtGang. Если вы хотите узнать подробности — напишите мне письмо. Я опять собираюсь захватить мир и мне нужна Ваша помощь.

Голос ArtGang Алиса Шогун https://vk.com/shogunprod

Или как писать 10 000 слов в день.

Рейчел Аарон, автор фэнтези «Похититель душ» получила задание: написать новую книгу. Чтобы успеть к дедлайну, ей нужно было писать по четыре тысячи слов в день. Осложняло ситуацию то, что у девушки был маленький ребенок, и для создания текста ей приходилось выделять конкретное время на работу. Но, когда она приступила к написанию книги, то поняла, что не может заставить себя писать необходимое количество слов. Это весьма озадачило профессиональную писательницу. Как так, неужели она не может заставить себя работать?

Проанализировав ситуацию, Рейчел пришла к выводу, что ее подход неверен. Как и многие другие писатели, она расценивала создание текстов как нечто творческое, когда к этому стоило относиться как к обычной работе, которую ты делаешь каждый день.

На самом деле, это действительно то, что отличает любителя от профессионала. Еще мой мастер, Анатолий Степанов, говорил нам, что ждать вдохновения – это удел начинающих, а вот настоящие профи могут писать в любое время.

Рейчел пришла к схожим выводам и придумала весьма интересную систему для того, чтобы перейти из «творческого» настроения в рабочее. Ее методика базируется на трех аспектах: знание, время, энтузиазм. Выглядит это следующим образом:

Рассмотрим все пункты подробнее.

1. Знания.

Перед тем, как садиться за текст, ты уже должен знать, что собираешься написать. Для Рейчел это стало настоящим открытием. Она, как и многие литераторы, предпочитала выдумывать историю на ходу и не знала, куда ее может завести сюжет.

Вы можете сказать, что для сценариста такой проблемы не существует. Перед тем как садиться за сценарий мы обычно уже написали логлайн, синопсис и поэпизодник, но все же, не всегда мы действительно знаем, о чем собираемся писать.

В поэпизоднике может значиться, например, следующее: Вася и Маша ругаются из-за сгоревшего ужина. То есть, мы примерно понимаем, что хотим сказать. Но здесь нет никакой конкретики. Мы позволяем своей мысли часами растекаться по древу и выдумывать хитросплетения сюжета. И получается, что вместо результата мы всего лишь бесконечно экспериментируем.

Рейчел три дня сидела над одной сценой (как знакомо, не правда ли?) и никак не могла ее написать. Когда ей это надоело, она села и попыталась представить себе сцену в малейших ее подробностях и сокращенно законспектировать ее на бумаге. Это действо заняло у нее всего пятнадцать минут. После, она села писать сцену – и закончила ее всего за полтора часа.

Никакой мистификации – просто точный расчет. Я часто говорю, что даже если у вас нет времени писать свои сценарии, вам никто не мешает думать о них в любую свободную минуту. Добавьте к этому короткий конспект – и ура, вы уже следуете методу Рейчел.

Писательница советует тратить десять минут каждый раз, перед тем как писать, на обдумывание и конспектирование сцены. В результате эти «несчастные» минуты помогут сэкономить целые часы.

2. Время

Самое удивительное в писательском труде то, что мы точно не знаем, за сколько конкретно часов мы можем написать конкретное количество слов. Рейчел подумала, что это настоящее безумие. Ведь любой фрилансер точно знает, сколько времени он тратит на проект. А писатели – нет.  Согласитесь, весьма странный подход к работе.

И Рейчел начала вести писательский дневник. Каждый день, когда она садилась за тексты, она записывала, в какое время начала, когда закончила и сколько слов написала. Два месяца она вела записи и затем проанализировала их.

Во-первых, она выяснила, что больше всего текста она пишет вне дома, где нет доступа к интернету. Без вай-фая она писала ровно в два раза больше : ) Во-вторых, чем дольше она писала, тем больше была количество слов в час. Весьма здравое наблюдение – всем свойственно глубже погружаться в работу на протяжении времени. Но тут главное не переборщить – 8 часов непрерывной писанины могут сломить любого.

Главное — понять, что все сугубо индивидуально. У каждого показатели будут разными, и поэтому я искренне рекомендую вам попробовать вести такой дневник. Например, раньше я наивно полагала, что прогулка с ноутбуком в парк позволяет мне не только отдохнуть на свежем воздухе, но и написать много текста. Оказалось же, что моя производительность в такие дни была минимальна. Лучше всего мне удается писать в ночной час накануне дедлайна (шучу).

Подобный анализ помог мне понять, сколько слов я могу написать в час. Теперь, когда я договариваюсь с редакторами по поводу работы, всегда могу сказать к какому сроку  «железно» успею подать материал.

3. Энтузиазм

Рейчел была на пути к успеху. Она достигла отметки в семь тысяч слов в день. Но как настоящий перфекционист, девушка не смогла остановиться на достигнутом – ей хотелось поднять планку до десять тысяч слов в день.

Пришло время снова подключить аналитику – и Рейчел выяснила, что наибольшее количество слов она пишет, когда приходит время заняться сценами, которые она всегда мечтала написать. Рейчел подумала: «А почему бы не сделать все сцены в моей книге такими?». И действительно – решение очень рациональное.

Некоторые сцены бывают очень нужны для сюжета, но они невероятно раздражают в процессе написания. И тут нам на помощь должна прийти фантазия и энтузиазм: вы просто обязаны сделать каждую сцену в вашей работе легендарной.

Рейчел придумала очень простой способ, как это сделать. Она проигрывала в голове каждую сцену и пыталась восхититься ею. Писательница старалась найти крутые повороты сюжета, интересные детали и необычные реплики, чтобы сцена заиграла новыми красками. Если же ничего не получалось, то она отказывалась от своей задумки.

Гениальное решение. Зачем вам скучные сцены в вашем хорошем сценарии? Совершенно незачем. И к тому же, плохие сцены портят все удовольствие от писательской работы.

При помощи самокритики и отличных аналитических способностей Рейчел смогла увеличить ежедневное количество слов до десяти тысяч в день. И самое главное, подобная оптимизация – вовсе не разовое мероприятие, она позволяет по-новому взглянуть на свою собственную работу и стать спокойнее и счастливее. Ведь когда есть результат, начинаешь действительно собой гордиться.

ArtGang.ru
Ламара Карчава. Драматургия.

Есть тысячи учебников про то, как написать внятного (интересного, крутого, всеми любимого) героя. Правда в том, что способов сделать персонажа хорошим действительно огромное множество. Поэтому, на основе излюбленных мной методик я выработала комплекс под названием «правила четырёх», ибо во всех пунктах по четыре составляющих : )

Первое правило четырех: образ героя.

Соотношение между образом и характером подобно соотношению между сюжетом и фабулой. Одно без другого не существует, но сюжет, все же, полнее.

Что входит в понятие «образ героя фильма»:

• Портрет героя – он соответствует или не соответствует характеру
• Мир вещей – среда и детали, среди которых находится герой
• Взаимоотношения – как к нему относятся другие персонажи
• Отношение авторов – как авторы видят своего героя.

Все эти компоненты мы должны проработать в своем сценарии, иначе нам никогда не удастся создать полноценный образ персонажа.

Второе правило четырех: грани образа.

Сам образ характера персонажа состоит из четырех граней:

1. Как ты сам себя знаешь
2. Как тебя знают в семье (родственники, близкие друзья)
3. Как тебя знает общество (друзья, коллеги)
4. Как ты сам себя не знаешь

Хороший пример того, как все эти пласты помогают раскрыть личность персонажа это знаменитый фильм Бергмана «Земляничная поляна». Посмотрите эту картину и попробуйте разобрать, какие эпизоды относятся к каждой конкретной грани образа.

Маленькая подсказка: последний пункт выражается через сновидения или неожиданные для самого персонажа поступки.

Но как и в случае с сюжетом, перед тем как начать его писать, нам нужно подумать о фабуле, точнее – о характере героя.

Третье правило четырех: способы изображения  характеров

В этом пункте мы разбираемся с тем, как именно показать характер героя на экране (да, тоже есть разные способы).

1. Первый способ. Постепенное раскрытие характера: перед нами возникают все новые и новые грани характера героя, все более глубинные его пласты: Кабирия в «Ночах Кабирии», Егор Прокудин в «Калине красной».
2. Второй способ. Развитие характера, его рост и становление. Вероника в «Летят журавли», картины «Бойцовский клуб» режиссера Д. Финчера.
3. Третий способ. Внезапный слом, резкое изменение характера героя.
4. Четвертый (дополнительный) способ — сочетание постепенного развития характера с резким его изменением. – Преступление и наказание

Четвертое правило четырех: внятный герой по американским канонам.

Во многих учебниках по драматургии главным свойством героя считают идентифицикацию со зрителем. Проще говоря, каждый, кто смотрит фильм, должен хотеть быть похожим на героя.

Возьмем, к примеру, доктора Хауса. Разве он приятный персонаж?

Однако, в нем есть то, что нас привлекает, не смотря на то, что человек он отталкивающий. Давайте разберемся, почему мы любим его.

1. У героя должна быть цель.

Чего хочет Доктор Хаус? Спасти как можно больше жизней?

Вряд ли. Он воспринимает болезни людей как «загадки», которые он решает. Следовательно, его цель – разгадывать загадки.

Заметим, лечением он интересуется крайне мало.

Итого: Правильное целеполагание помогает написать внятного героя.

2. У героя должна быть тайна.

Например, Доктор Хаус. То, что он влюблен в своего шефа, долго остается тайной, и придает его характеру человечности.

Итого: Этот пункт не обязателен, но помогает раскрыть все стороны характера героя.

3. У героя должен быть изъян.

Например, доктор Хаус – инвалид. И это вызывает у нас сочувствие к нему, и мы даже готовы оправдать его за прием наркотиков.

Итого: Неуязвимые герои – это скучно, и вызывает недоверие.

4. У героя должен быть «дар»

Например, у Хауса дар – это его интеллект.

Итого: Дар делает нашего героя исключительным. При этом важно, чтобы этот дар был чем-то действительно важным, ибо, чаще всего, именно через исключительность героя и происходит идентификация.

Итого, мы изучили все четыре «правила четырех». Можете использовать все методы сразу или выбрать один…или даже придумать собственный. Главное – пишите ваших героев так, чтобы они были живыми, имели свой характер и голос. И тогда они сами подскажут вам, как автору, какую сцену написать следующей.

ArtGang.ru
Ламара Карчава. Драматургия.

ТОП 5 каверзных вопросов
при поступлении в театральный ВУЗ.

Мнение, что собеседование в театральный ВУЗ, на факультет актерского мастерства, носит чисто формальный характер — ошибочно. Конечно, беседа с мастером для будущего актера не так важна, как для режиссера. Интересовать своей будущей профессией актер-абитуриент должен обязательно! Знать, кто такой Станиславский К.С., Чехов М.А. Посещать театры, интересоваться творческими лабораториями. Педагог мастерской может задать вам разные вопросы: зачем Вы пришли в Театральный ВУЗ? Понимаете ли Вы, в чем суть профессии актера? Что Вас подтолкнуло к решению стать актером или актрисой? Какой театр вы посетили в последний раз? Вопросов может быть много, но главное отвечать на них — честно и искренне. Будущему актеру необходимо быть естественным.

Но, что делать с «каверзными вопросами» и как сохранить золотую середину между искренностью и «правильностью» ответа»? Евгения Дин, художественный руководитель театра-студии ГАММА, дает совет, как отвечать на некоторые вопросы мастеров.

•  Есть ли у вас опыт?  Занимались ли с педагогом?

Для многих, наверное, удивительно, но в основном мастера хотят увидеть людей БЕЗ опыта. Почему? На чистом листе, согласитесь, гораздо проще рисовать, чем на частично исписанном. Так и мастеру проще брать человека «с нуля» и под себя его обучать, а все проявленное вами на турах списывать на природный талант. Да и вообще, если вы раньше обучались, то какой же тут талант? Это педагоги на вас так повлияли. А для мастера это риск: может статься, что нужно переучивать.

Но все же я советую в наглую не врать, а говорить о том незначительном опыте, который у вас был: школьный театр, семейный театр, в детстве кружок, квн. Но не распространяться о работе с педагогами к поступлению. И уж тем более не размахивать грамотами с курсов и конкурсов.

• Сколько вам лет?

Это достаточно известный факт: девушек в театральный берут до 20-21 года. Парням в этом вопросе проще, можно и до 28-29 поступать. Связано это с несколькими вещами:

— девушкам еще рожать, поэтому мастера из их «профпрегодного» возраста вычитают время на декрет. А значит начинать нужно гораздо раньше чем мужчинам;

— гибкость психики. Как известно девушки взрослеют раньше, и гибкость, подвижность психики они теряют тоже раньше, а в театральном ВУЗе людей сильно перестраивают и даже ломают;

— рабочий возраст. По статистике выносливость мужчин гораздо больше, поэтому женщины в более раннем возрасте становятся физически «непригодны» для сцены;

— набор амплуа. Большая часть женских ролей написана для молодых девушек и девочек.

Поэтому, если вам за 22, то стоит подумать об актерско-режиссерских наборах (такие есть и в ГИТИСе, и в Щуке). Ибо шансы поступить после 21 года резко стремятся к нулю. Конечно, исключения бывают, но все известные мне исключения сводятся к двум категориям:
— личное знакомство с мастером или педагогами (по сути блат);

— наличие первого образования, которое мастер посчитает полезным для своего курса в дальнейшем (знаю девушку pr-щицу, которое второе высшее получила актерское, но с тем прицелом, что теперь она занимается пиаром спектаклей своего курса).

Но если вы все же хотите рискнуть, то попробуйте на первом туре соврать. Снова же лично знаю девушку, которая молодо выглядела, соврала, и так и дошла до зачисления, а когда уже при зачислении в бумагах обнаружили (на турах их, бумаги, обычно не смотрят), то мастер махнул рукой и зачислил, т.к. абитуриентка ему понравилась.

• Что вы умеете еще?

Это очень важный вопрос. Почему? Этим вы можете запомниться. Подготовьте ответ заранее (но не заучивайте!). Вспомните все, чему учились с детства (большую часть проверить на месте будет сложно): игре на ксилофоне, канатоходство, столярное мастерство, швейные навыки и т.п. Припомните чем увлекались за жизнь: стрип пластика, ремонтные работы, фотография и т.п. Вы никогда не знаете заранее, какие навыки в этом наборе ищет мастер! Иногда наличие чего-то несуразного, но нужного может стать вашим проходным билетом!

• Почему вы хотите стать актером/актрисой?

На этот вопрос тоже продумайте ответ заранее. Не нужно рассказывать высокоидейные вещи, аля: «хочу перевоплощаться и прожить множество жизней…». Это мастер слышит от каждого второго.  Лучше всего, если вы сможете рассказать реальную жизненную историю, в которой вам в голову стукнула такая идея. Что-то вроде: «никогда не любила литературу в школе, вобще не увлекалась искусством, а потом посмотрела  фильм с таким-то актером, и его игра на толкнула меня на целый ворох мыслей о жизни… (перечисление мыслей)… и вот после этого я ходила, много дней думала о фильме, пересматривала, и поняла, что тоже так хочу – чтобы мои мысли тоже на кого-то повлияли». Это я естественно обобщила для примера, не нужно так пафосно. Постарайтесь рассказать максимально просто, с жизненными деталями, чтобы мастер по человечески проникся вашей жизнью. Это заставит запомнить его вашу индивидуальность.

• Покажите что-нибудь интересное?

Мало кто об этом задумывается, но бедные мастера и педагоги сидят на этих прослушиваниях по 10-12 часов в сутки многие дни подряд. Представьте, как им все опостылело, и как замывается глаз.

Именно поэтому в какой-то момент, чтобы определить нравитесь вы им все же или нет, могут попросить что-нибудь изобразить. Вот тут очень важно помнить на какой факультет вы пришли: не на цирковой, не на эстраду и не на музыкальный театр. Вы пришли на драматический театр. Педагог ждет от вас демонстрации ваших актерских навыков, а не кривляния.

Этот момент тоже можно подготовить заранее: сделайте качественную пародию, придумайте зарисовку, которая не требует много места или принесите пластическое наблюдение.

Помните, вы — будущий актер!

Уверена, если выбрать этот тезис за путеводную нить, не полениться и продумать все заранее – у вас все получится!

ArtGang.ru
Евгения Дин.

Как написать сценарий короткого метра:
11 непростых шагов.

Что такое короткометражный фильм?

Американская киноакадемия искусств определяет, что к короткометражным картинам (далее кф) относятся фильмы, чья длина составляет 40 минут вместе с титрами.  Однако, наиболее «ходовой» вариант короткометражного фильма – это 10-15 минут.

Самые знаменитые короткометражки: «Взлётная полоса», «Шерлок-младший», «Андалузский пёс», «Полуденные сети», «Длина волны» и «Путешествие на Луну».

Как начать писать КФ?

У нас есть 12 шагов и все придется пройти, чтобы написать короткометражку.

• Идея
• Логлайн
• Структура
• Герои
• Синопис
• Тритмент
• Сценарий
• Первый вариант
• Отдых
• Редактура
• Критика

• Идея.

Как придумать идею?

• Мозговой штурм

Больше идей = лучше, никакой критики, работа на количество.

• Поток мыслей

20 минут писать поток мыслей, все, что приходит в голову.

• Новости/биографии/чужие истории

Просмотреть новости и тд, поискать идею.

• Наработки

Использовать блокнот со своими идеями.

• Что если

Тренировка на абсурдные идеи. Что если под моим домом находится убежище супер-злодея?

• Придумываем двух необычных героев

Нестандартные персонажи могут вытянуть за собой всю историю.

• На что это похоже?

Подумайте, фильм похожий на то, что вам хотелось бы снять.
Далее идеи фильтруются, слабые отбрасываются.
После, новая фильтрация, какие идеи можно соединить.
Выбираем одну идею.

• Логлайн или о чем это?

Это суть истории в двух предложениях (25 слов).

Существуют различные схемы написания логлайнов, но общее у них в том, что, логлайн должен ответить на вопросы:

1. Кто герой

2. Какова цель героя

3. Какое препятствие преодолевает герой на пути к цели

Шаблон логлайнов от Александра Волкова:  X Y Z

Герой (X) должен сделать то-то и то-то (Y, цель героя), иначе случится что-то непоправимое (Z). Пример: Гарри Поттер (X) должен победить Воландеморта (Y), иначе он захватит Магический мир (Z).

Некоторые логлайны содержат концепт только X Y

Например: Циничный рекламщик (X) внезапно обнаруживает способность читать женские мысли (Y) – разумеется, это фильм «Чего хотят женщины»

Бизнесмен (х) влюбляется в проститутку, которую он нанимает, чтобы она провела с ним выходные (y) – за этим логлайном скрывается картина «Красотка».

• Структура

Определяемся со структурой сценария.

• Пролог

То, что описывает нашу историю ДО начала основного действия. Если есть пролог, эпилог должен быть обязательно.

• Экспозиция

Описываем время, место, прилагаемые обстоятельства, героев. Экспозиция кончается в момент завязки конфликта.

• Завязка

Она должна быть необычной и интересной, служить отправной точной конфликта.

Конфликт бывает

• внешним (на героя что-то влияет)
• внутренним (герой «из себя» на что-то влияет )

• развитие действия

Герой стремится к своей цели, но что-то или кто-то ему мешает. В этой части происходит нагнетание конфликтного напряжения.

Перипетии – эмоциональные качели от счастья-к несчастью.

Поворот может быть

— неожиданным для зрителя, но ожидаемый для персонажа;

— неожиданными для персонажа, но ожидаемым для зрителя;

— неожиданным и для зрителя, и для персонажа.

• Кульминация

Момент наивысшего развития конфликта, самое напряженное место действия. Герой стоит перед выбором.

• Развязка

Заключительный отрезок развития сюжета, его итог.

Развязка, как правило, наступает сразу (!) за кульминацией.

• Финал

Заключительная точка картины, раскрывающая ее смысл.

• эпилоге

• Герои

Здесь работает правило дважды по четыре. Сейчас объясню, что я имею в виду. Существуют четыре грани образа героя, которые вы должны (в идеале) раскрыть в фильме.

• Как ты сам себя знаешь
• Как тебя знают семья и друзья
• Как тебя знает общество
• Как ты сам себя не знаешь

Эти 4 пункта обязательно надо учитывать при создании образа персонажа. Кроме того, все эти пункты помогут разобраться и с сюжетными линиями. Самый последний пункт можно выразить через сновидения, или неожиданные для самого персонажа поступки.

Вторая главная четверка свойств, это как происходит индетификация зрителя с героем. В идеале, каждый, каждый, кто смотрит фильм, должен хотеть быть похожим на героя.

Попробуем разобраться. Возьмем за пример Доктора Хауса. Разве он приятный персонаж?

Однако в нем есть то, что нас привлекает, не смотря на то, что человек он отталкивающий. Давайте разберемся, почему мы любим его.

• У героя должна быть цель.

Чего хочет Доктор Хаус? Спасти как можно больше жизней?

Вряд ли. Он воспринимает болезни людей как «загадки», которые он решает. Следовательно, его цель – разгадывать загадки.

Заметим, лечением он интересуется крайне мало.

Итого: Правильное целеполагание помогает написать внятного героя.

• У героя должна быть тайна.

Например, Доктор Хаус. То, что он влюблен в своего шефа, долго остается тайной, и придает его характеру человечности.

Итого: Этот пункт не обязателен, но помогает раскрыть все стороны характера героя.

• У героя должен быть изъян.

Например, доктор Хаус – инвалид. И это вызывает у нас сочувствие к нему, и мы даже готовы оправдать его за прием наркотиков.

Итого: Неуязвимые герои – это скучно, и вызывает недоверие.

• У героя должен быть «дар»

Например, у Хауса дар – это его интеллект.

Итого: Дар делает нашего героя исключительным. При этом, важно, чтобы этот дар был чем то действительно важным, ибо, чаще всего, именно через исключительность героя и происходит идентификация.

• Синопсис.

Синопсис в переводе «конспект» пишем развернутую структуру сценария на 2-3 страницы. Умение писать синопсисы пригодится, если вы будете искать команду для съемок короткометражки, сценарий никто читать не будет. Пишем в настоящем времени!

• Оформление синопсиса – название, имя, контакты, формат.
• Персонажи – имя + фамилия, возраст, внешность
• Место и время – должно читаться четко
• Сюжетная линия основная + 1-2 побочых
• Финал (!) – чем все закончилось? Важно продумать историю
• Жанр

• Тритмент. 

Более подробное описание истории, всех сцен, которые будут в сценарии. Размер от двух страниц, в зависимости от насыщенности событиями сценария.

Пункты (с описанием)

• Оформление тритмента
• Событийный ряд
• Диалоги

• Сценарий

Пишите все, не редактируйте, ориентируйтесь на синопсис и тритмент.

• Первый вариант

Загоняете сценарий в формат (можно про формат), ничего не редактируем!

• Отдых

Этот пункт крайне важен, так как если вы сразу же броситесь редактировать текст, вы не будете его адекватно воспринимать. Оставьте полежать на час!

• Редактура

Один из самых сложных и проблемных этапов. Здесь важно прочитать сценарий несколько раз, выявить и устранить следующие проблемы:

• Ремарки

Обратите внимание на все нестыковки. Например, у героини в комнате был только диван, откуда там кровать?

• Сцены

Посмотрите, не написали вы несколько схожих по смыслу сцен. Может быть, есть смысл удалить лишние.

• Персонажи

Так же как и со сценами – не получилось ли слишком много героев?

• Диалоги

Чистим диалоги, удаляем дублирующиеся реплики, придаем индивидуальности речи персонажей.

• Критика или редактура 2.0.

Последний шаг — дать прочитать сценарий знакомым, чтобы они высказали свое мнение. После, либо редактура сценария, либо поиск режиссера для съемок

ArtGang.ru
Ламара Карчава. Драматургия.

Драматургия сериала

По статистике, 70% жителей России ежедневно смотрит телевизор. Оставшиеся 30% выкинули «зомбоящики» в окно и гордятся чистотой своего сознания.  Однако сценаристу смотреть телевизор все-таки надо. Потому, что продавать продукт на рынок, с которым вы не знакомы – это плохая идея.

Выберите пару сериалов, которые идут в прайм-тайм и посмотрите несколько серий.  Этот эксперимент даст вам понимание того, что сейчас готовы покупать телеканалы и поможет написать актуальный сценарий.

!Но для начала ознакомимся с базовой сериальной терминологией!

Логлайн – краткое описание идеи вашего сериала в одном предложении.

Синопсис (заявка, либретто) – это документ, в произвольной форме излагающий основную идею сценария. О том, как это написать можно прочитать здесь(https://artgang.ru/sinopsis.html)

Тритмент (расширенная заявка)– подробный синопсис до 40 страниц текста.

Посерийник – план вашего сериала по сериям.

Поэпизодник – план серии по эпизодам .

Бит –  расписанный поэпизодник без диалогов.

Пилот – первая серия вашего сериала.

Герои – вам понадобится некоторая табличка с кратким описанием ваших персонажей. Имя-фамилия, возраст и задача героя, то есть, что он делает в сериале.

Горизонтальный сериал – это сериал, в котором постепенно развивается основная линия,  каждая серия является непосредственным логическим продолжением предыдущей, до  тех пор, пока в последних двух сериях всё не перевернётся с ног на голову и не закончится хэппи-эндом (Санта-Барбара).

Вертикальный сериал – это сериал, при общих главных героях, месте и атмосфере действия каждая следующая серия является замкнутым произведением, законченной историей, с собственной драматургией, с отдельными второстепенными персонажами, с собственной завязкой, кульминацией и развязкой (Доктор Хаус).

Пять вопросов, на которые нужно ответить,

до того, как писать  синопис и пилот.

• Какая аудитория?
• Сколько идет серия?
• Какой  «мир» сериала?
• Какой жанр?
• Кто это купит?

Аудитория сериала

Первое, о чем стоит задуматься, это об аудитории сериала. Для кого вы пишите? Кто будет это смотреть? В зависимости от этого, вы можете сдвинуть историю в любую нужную сторону.

Например, я хочу написать сериал о продавце в музыкальном магазине.

Если я пишу для подростков, то наш продавец автоматически становится школьником или студентом. Если аудитория люди среднего возраста, то он становится владельцем своего магазина и (допустим), единственным же его сотрудником.

Протяженность серии

Каждая история должна укладываться в определенный временной промежуток.

Комедийный сериал, например, сможет удерживать внимание зрителя не больше 20 минут (Как я встретил вашу маму, Друзья, Теория большого взрыва).

Драматические и мелодраматические сериалы занимают в целом 40 минут (Во все тяжкие, Доктор Хаус, Декстер).

А вот исторические картины (и многосерийные фильмы) могут продолжаться 50 минут и более (Спартак, Аббатство Даунтон, Борджиа).

Мир сериала

В Америке существует весьма любопытная система разделения сериалов на нечто большее, чем жанры. Называется это «identify world»

• Преступный мир (главные герои НЕ представители властей)

Тема: справедливость  личная или общественная справедливость.

Например: Декстер, Побег из тюрьмы.

• Медицина

Тема: выживание, лечение.

Например: Клиника, Доктор Хаус.

• Закон (главные герои, как правило, представители власти)

Тема: справедливость по закону.

Например: Улицы разбитых фонарей, Закон и порядок.

• Научная фантастика/фентези

Тема: непознанное/магия

Например: Секретные материалы, Ходящие мертвецы, Зачарованные, Баффи Истребительница вампиров

• Мелодрама

Тема: личные трагедии, любовь, отношения.

Например: Мелроуз Плейс, Беверли-Хиллз 90210

• Война

Тема: война, солдаты, бои.

Например: Кадеты, Солдаты.

Жанр

Любой из вышеописанных миров может быть сыгран в различных жанрах. Например, сериал «Друзья» мог бы стать обычной мелодрамой, если бы не ироничный юмор его создателей.

Кто это купит

Часто, в синопсисе вы пишите строчку «формат», то есть, куда вы хотите продать сериал. Здесь важно учитывать целевую аудиторию канала и не предлагать, например, подростковое фентези  на НТВ.

Как написать сериал или пишем пилот

Прежде чем начнете писать полноценную серию, убедитесь, что у вас уже есть синопис (а еще в плюс расширенный синопсис, посерийник и план по героям). Продюсеры и редакторы – люди занятые и они сначала прочтут короткий синопсис и лишь потом, если их заинтересует идея, начнут читать ваш пилот.

• Примерная структура серии на 45 минут.

• 4 акта.
• 6 сцен в акте.
• А история
• В история
• 2 С истории.

Главный персонаж и его история – это линия А.

Второстепенные персонажи, поддерживающий сюжет, развивающий главный – линия В. Развитие не в самом начале, лишь ближе к концу зритель понимает, что эта линия поддерживающая. Побочные линии с персонажами, редко появляющимися в сериале – линия С.

• Персонажи

• Телесериал очень зависим от персонажей!
• Нам нужно много персонажей (минимум 5)
• У главного героя (и остальных) есть сферы жизни, откуда нам можно и нужно добыть еще персонажей:  отношения (семья, друзья, любовники)/ образование/хобби/недостатки/достоинства

• 11 шагов развития персонажа в одной серии

• Герой что-то хочет/почему
• Герой логически движется к своей цели
• Герой поражен
• Второй шанс достичь желаемого
• Конфликт героя во время «второго шанса»
• Герой все равно хочет бороться
• Сначала все окей
• А потом все катится в ад
• Кризис. Герой должен выбрать: продолжать или сдаться?
•   Максимальное усилие героя в достижении цели
•   Либо все получается, либо нет, но все более-менее нормально, кризис миновал.

Хотите потренироваться? Тогда начинаем с наброском к сериалу:

• Придумали мир
• Придумали жанр
• Определились с длинной серии
• 5 героев — Имя / возраст / отношения / Работа / почему они должны быть в серии (то, что они «делают»)
• Набросать линии А, В и С
• Определиться с темой серии

ArtGang.ru
Ламара Карчава. Драматургия.

Актер, смотри: Репетитор Актерского Мастерства. (ГИТИС, ЩУКА, ЩЕПКА, МХАТ)

Режиссеру:

Я, Александра, — организатор сайта «ArtGang» и худ.рук. студии режиссуры, провожу индивидуальные занятия для абитуриентов ВГИК для подготовки к вступительным экзаменам — творческим турам (игровая и не игровая режиссура).
Срок подготовки к вступительным экзаменам:  8 занятий по 2 часа, 1 раз в неделю.
Возможны дистанционные занятия по скайпу. Провожу индивидуальную подготовку учитывая Ваши навыки. Одинаково акцентирую внимание  на навыках и на психологической составляющей режиссуры.

• За 8 занятий мы вместе подготовим «творческую папку» к первому испытанию: напишем и оформим грамотные работы на первый тур, чтобы они прошли.
• Рассмотрим примеры творческих работ, которые прошли первый тур и которые «слетели». Вместе разберем работы, чтобы Вы лучше понимали, что хотят от Вас мастера.
• Приведу примеры и мы вместе разберем работы и задания с 2, 3 и 4 туров.
• С моей помощью, Вы выполните упражнения и задания, чтобы лучше понимать специфику режиссуры и того, что будет требовать от Вас мастер.
• Расскажу как проходят вступительные испытания.
• Выстроим список доп. материалов для подготовки к коллоквиуму (литература, художники, режиссеры, актеры и т.д.)
• За время работы со мной Вы снимете видео-этюды для понимания процесса съемки.
• Вам будут заданы вопросы, на которые Вы обязательно должны знать ответ, желая связать свою жизнь с режиссурой.
• В течении 8 занятий мы будем работать над «психологической» составляющей, а именно: как и что Вы говорите, как держитесь.

Для начала занятий нам необходимо предварительно побеседовать. Трудиться я буду только с теми, кто готов. Занятия не подразумевают гарантированное поступление, т.к. всегда есть предпочтения мастера и ваши индивидуальные особенности. Моя задача — направить Вас и дать советы и упражнения, чтобы Вы могли успешно пройти творческие испытания.
Стоимость одного часа занятий по скайп или лично в 2016 году —  1200 рублей.
Моя студия: https://artgang.ru/kursy-rezhissury ( с 2011 года)
Мой сайт: https://artgang.ru
Реж.Постановщик в театральной студии ГАММА (с 2009 года)

Успешно поступившие (Мастерская В.Ю. Абдрашитова)

Предварительная запись:
shogunreq@gmail.com
+7 909 967 25 44
Александра Давыдова (в вк — Алиса Шогун)

Дополнительно:
№1 Вы всегда можете подготовиться самостоятельно — сайт был создан специально для этого. Большинство необходимой информации есть на сайте ArtGang.ru (разделы «Творческие конкурсы абитуриента» и «Примеры работ/рассказы о поступлении»).

№2 Я по прежнему открыта для общения и вы можете задавать свои вопросы мне по e-mail (форма обратно связи) или  ВКонтакте (предпочтительно). Кто обращается — тот знает, что я всегда подробно и с удовольствием отвечаю на Ваши вопросы, особенно если они интересные; )

№3 На сайте существует «Помощь Абитуриенту».  Это мероприятие проходит каждый год 12 мая, 1 июня. Я просматриваю полную творческую папку двух абитуриентов, даю обратную связь, помогаю исправить минусы, если таковые имеются.

№4 Как показала практика, посещение Студии Режиссуры «ArtGang»  увеличивает шансы поступить на факультет режиссуры. (в 2016 -2017 году студия не работает)

«Ваше благополучие зависит от Ваших собственных решений»
Александра Д